ОФФ-ПРОГРАММЫ ФЕСТИВАЛЯ
Помимо основной программы, Восьмой Фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – это несколько офф-программ, интересных не только профессионалам музыкального театра, но и широкой публике.
7-9 ноября на ведущих музыкальных площадках Москвы
Ежегодная осенняя Конференция АМТ в рамках Фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – одна из важнейших профессиональных площадок, на которой деятели музыкального театра обмениваются идеями и опытом, укрепляют уже существующие и завязывают новые контакты.
Конференция – это время подвести итоги Фестиваля: обозначить болевые точки современного театрального процесса, совместно выработать направления движения, обменяться успешными кейсами-наработками в практике театра, поделиться своими идеями и найти партнеров для совместных проектов.
На Конференцию по традиции приедут руководители музыкальных театров России и представители молодого поколения творцов, чтобы вместе искать новый сценический язык и строить будущее музыкального театра.
Одна из главных задач Конференции – познакомить руководителей музыкальных театров с молодым поколением творцов: режиссерами, композиторами, хореографами, дирижерами, художниками, артистами.
В 2023 году будут проведены:
Лаборатория молодых композиторов «Новые имена – новые идеи» под руководством Александра Пантыкина
Лаборатория композиторов под руководством Александра Пантыкина «Новые имена – новые идеи» – многолетний проект АМТ, в котором принимают участие проекты, которые еще не были реализованы на профессиональных сценах музыкальных театров.
Эта Лаборатория уже дала свои творческие плоды. Так, именно благодаря ей в Театре имени Наталии Сац появилась AR-опера «Любовь к трем цукербринам», которую Константин Комольцев написал по заказу художественного руководителя театра Георгия Исаакяна, узнавшего молодого композитора именно на Лаборатории АМТ.
Лаборатория художников по свету, впервые проводимая в рамках Конференции Ассоциации Музыкальных Театров.
Лаборатория «Молодые критики музыкального театра» под руководством Ирины Черномуровой и Сергея Коробкова
Лаборатория «Молодые критики музыкального театра» под руководством Ирины Черномуровой и Сергея Коробкова создается в партнерстве с главными творческими вузами столицы: РАТИ-ГИТИС, РГГУ, РАМ имени Гнесиных, Московской государственной консерваторией им. П. И. Чайковского и другими. В рамках Лаборатории учащиеся профильных курсов творческих вузов смогут посещать спектакли Фестиваля, а затем приобретут опыт в создании конструктивных, интересных и аргументированных рецензий. Ведь для обучения такой высокопрофессиональной критике необходимы не только лекционные курсы изнания, но и практические навыки, отрабатываемые в процессе просмотра многих постановок, а также творческое общение с опытными наставниками.
Такая практика и работа с кураторами является основной идеей Лаборатории «Молодые критики музыкального театра».
Ежегодная осенняя Конференция АМТ в рамках Фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – одна из важнейших профессиональных площадок, на которой деятели музыкального театра обмениваются идеями и опытом, укрепляют уже существующие и завязывают новые контакты.
Конференция – это время подвести итоги Фестиваля: обозначить болевые точки современного театрального процесса, совместно выработать направления движения, обменяться успешными кейсами-наработками в практике театра, поделиться своими идеями и найти партнеров для совместных проектов.
На Конференцию по традиции приедут руководители музыкальных театров России и представители молодого поколения творцов, чтобы вместе искать новый сценический язык и строить будущее музыкального театра.
Одна из главных задач Конференции – познакомить руководителей музыкальных театров с молодым поколением творцов: режиссерами, композиторами, хореографами, дирижерами, художниками, артистами.
В 2023 году будут проведены:
Лаборатория молодых композиторов «Новые имена – новые идеи» под руководством Александра Пантыкина
Лаборатория композиторов под руководством Александра Пантыкина «Новые имена – новые идеи» – многолетний проект АМТ, в котором принимают участие проекты, которые еще не были реализованы на профессиональных сценах музыкальных театров.
Эта Лаборатория уже дала свои творческие плоды. Так, именно благодаря ей в Театре имени Наталии Сац появилась AR-опера «Любовь к трем цукербринам», которую Константин Комольцев написал по заказу художественного руководителя театра Георгия Исаакяна, узнавшего молодого композитора именно на Лаборатории АМТ.
Лаборатория художников по свету, впервые проводимая в рамках Конференции Ассоциации Музыкальных Театров.
Лаборатория «Молодые критики музыкального театра» под руководством Ирины Черномуровой и Сергея Коробкова
Лаборатория «Молодые критики музыкального театра» под руководством Ирины Черномуровой и Сергея Коробкова создается в партнерстве с главными творческими вузами столицы: РАТИ-ГИТИС, РГГУ, РАМ имени Гнесиных, Московской государственной консерваторией им. П. И. Чайковского и другими. В рамках Лаборатории учащиеся профильных курсов творческих вузов смогут посещать спектакли Фестиваля, а затем приобретут опыт в создании конструктивных, интересных и аргументированных рецензий. Ведь для обучения такой высокопрофессиональной критике необходимы не только лекционные курсы изнания, но и практические навыки, отрабатываемые в процессе просмотра многих постановок, а также творческое общение с опытными наставниками.
Такая практика и работа с кураторами является основной идеей Лаборатории «Молодые критики музыкального театра».
Мастер-класс «Место мультимедийного художника в мире нейронных сетей» (совместно с Международным фестивалем Digital Opera Saint-Petersburg / Опера цифровой эпохи)
Digital Opera Saint-Petersburg / Опера цифровой эпохи – ежегодный международный фестиваль и конкурс цифровой сценографии и режиссуры в театре для медиа-художников и мультимедиа-режиссеров, основанный на синтезе оперного и цифрового искусств. Впервые организован в 2019 году в Санкт-Петербурге и объединяет звезд оперы и театра, театральных режиссеров и режиссеров мультимедиа, мультимедиа-студии и медиа-художников.
Надежда Абрамова, основатель и генеральный продюсер Digital Opera Saint-Petersburg: «В самых разных форматах мы рассказываем о том, как уже себя реализовал синтез театра и мультимедиа в Российской и мировой практике. Консультируем современные театры в части внедрения мультимедиа-искусства и технологий в их повседневную деятельность, а также помогаем им найти новые кадры и завести знакомства из мультимедиа-среды».
Сергей Новиков, арт-директор фестиваля Digital Opera: «Мы проводим конкурс Digital Opera Performance, в котором:
объединяем в команды звезд оперы и театра, театральных режиссеров и режиссеров мультимедиа, мультимедиа-студии и медиа-художников;
каждая команда создает законченный мультимедиа-перфоманс, базирующийся на классическом искусстве, и демонстрирует его на сцене театра;
за всем этим наблюдают театральные и мультимедиа-эксперты, отмечают возможности получившегося синтеза, собирают лучшие идеи, обретают знакомства в смежных сферах для рождения новых коллабораций».
В рамках ежегодной Конференции Ассоциации Музыкальных Театров эксперт Digital Opera по технологиям, режиссер иммерсивных механик, мультимедиа-разработчик с 20-летним стажем и ex-амбассадор языка программирования vvvv Андрей Бояринцев проведет мастер-класс на тему «Место мультимедийного художника в мире нейронных сетей». Целью мастер-класс станет систематизация опыта иммерсивного мультимедийного искусства и креативного кодинга последних 20 лет и попытка предсказать будущее этого специфического мира после «революции Chat GPT».
Мы находимся в узком горлышке между эпохами и через анализ прошлого можем найти место мультимедийного художника, а шире – творческого человека, в мире креативных нейронных сетей.
Digital Opera Saint-Petersburg / Опера цифровой эпохи – ежегодный международный фестиваль и конкурс цифровой сценографии и режиссуры в театре для медиа-художников и мультимедиа-режиссеров, основанный на синтезе оперного и цифрового искусств. Впервые организован в 2019 году в Санкт-Петербурге и объединяет звезд оперы и театра, театральных режиссеров и режиссеров мультимедиа, мультимедиа-студии и медиа-художников.
Надежда Абрамова, основатель и генеральный продюсер Digital Opera Saint-Petersburg: «В самых разных форматах мы рассказываем о том, как уже себя реализовал синтез театра и мультимедиа в Российской и мировой практике. Консультируем современные театры в части внедрения мультимедиа-искусства и технологий в их повседневную деятельность, а также помогаем им найти новые кадры и завести знакомства из мультимедиа-среды».
Сергей Новиков, арт-директор фестиваля Digital Opera: «Мы проводим конкурс Digital Opera Performance, в котором:
объединяем в команды звезд оперы и театра, театральных режиссеров и режиссеров мультимедиа, мультимедиа-студии и медиа-художников;
каждая команда создает законченный мультимедиа-перфоманс, базирующийся на классическом искусстве, и демонстрирует его на сцене театра;
за всем этим наблюдают театральные и мультимедиа-эксперты, отмечают возможности получившегося синтеза, собирают лучшие идеи, обретают знакомства в смежных сферах для рождения новых коллабораций».
В рамках ежегодной Конференции Ассоциации Музыкальных Театров эксперт Digital Opera по технологиям, режиссер иммерсивных механик, мультимедиа-разработчик с 20-летним стажем и ex-амбассадор языка программирования vvvv Андрей Бояринцев проведет мастер-класс на тему «Место мультимедийного художника в мире нейронных сетей». Целью мастер-класс станет систематизация опыта иммерсивного мультимедийного искусства и креативного кодинга последних 20 лет и попытка предсказать будущее этого специфического мира после «революции Chat GPT».
Мы находимся в узком горлышке между эпохами и через анализ прошлого можем найти место мультимедийного художника, а шире – творческого человека, в мире креативных нейронных сетей.
I Международный конкурс молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина пройдет в Санкт-Петербурге с 14 по 18 октября 2023 года.
Целями и задачами конкурса являются:
В жюри конкурса под председательством Заслуженного артиста России, Народного артиста Республики Татарстан, Народного артиста Республики Башкортостан, солиста Мариинского театра Ильдара Абдразакова входят: художественный руководитель Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (бывшего театра «Мюзик-Холл») дирижер Фабио Мастранджело, художественный руководитель Фонда «Талант и успех» Ханс-Йоахим Фрай, Заслуженный деятель искусств РФ, художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра России, профессор Академии хорового искусства Дмитрий Вдовин, художественный руководитель МГАДМТ им. Н. И. Сац, Президент Ассоциации Музыкальных Театров, профессор, руководитель мастерской факультета музыкального театра Российского университета театрального искусства – ГИТИСа, Заслуженный деятель искусств России Георгий Исаакян, Народная артистка России, доцент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Ольга Кондина, Народный артист России, Заведующий кафедрой сольного пения Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, солист Мариинского театра Владимир Ванеев.
Конкурс организован Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургским Музыкальным театром им. Ф.И. Шаляпина, Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства, Фондом развития Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства и Некоммерческим партнерством содействия реализации культурных проектов «Искусство XXI век».
Одним из призов I Международного конкурса молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина станет возможность выступить на Гала-концерте VIII Фестиваля музыкальных театров России «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ».
Целями и задачами конкурса являются:
- выявление и поощрение талантливых молодых оперных исполнителей, создание перспектив их дальнейшего творческого развития;
- расширение творческих контактов между российскими и зарубежными музыкантами;
- привлечение общественного интереса к оперному искусству и наследию Федора Ивановича Шаляпина;
- сохранение и развитие культурно-просветительских и нравственно-воспитательных традиций музыкального искусства, созданных трудами выдающихся музыкантов и композиторов;
- популяризация оперного пения и содействие его распространению;
В жюри конкурса под председательством Заслуженного артиста России, Народного артиста Республики Татарстан, Народного артиста Республики Башкортостан, солиста Мариинского театра Ильдара Абдразакова входят: художественный руководитель Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина (бывшего театра «Мюзик-Холл») дирижер Фабио Мастранджело, художественный руководитель Фонда «Талант и успех» Ханс-Йоахим Фрай, Заслуженный деятель искусств РФ, художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра России, профессор Академии хорового искусства Дмитрий Вдовин, художественный руководитель МГАДМТ им. Н. И. Сац, Президент Ассоциации Музыкальных Театров, профессор, руководитель мастерской факультета музыкального театра Российского университета театрального искусства – ГИТИСа, Заслуженный деятель искусств России Георгий Исаакян, Народная артистка России, доцент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Ольга Кондина, Народный артист России, Заведующий кафедрой сольного пения Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, солист Мариинского театра Владимир Ванеев.
Конкурс организован Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургским Музыкальным театром им. Ф.И. Шаляпина, Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства, Фондом развития Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства и Некоммерческим партнерством содействия реализации культурных проектов «Искусство XXI век».
Одним из призов I Международного конкурса молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина станет возможность выступить на Гала-концерте VIII Фестиваля музыкальных театров России «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ».
«Диалоги об опере» – многолетний авторский проект Георгия Исаакяна: цикл публичных дискуссий о сегодняшнем лице оперного/музыкального театра, которые проходят в рамках Фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ».
Важной составляющей Фестиваля с самого начала являлась теоретическо-дискуссионная часть, посвященная современному музыкальному театру. «Диалоги об опере», открытые дискуссии, в которых принимали участие ведущие оперные режиссеры России, драматурги, журналисты и общественные деятели, вызывают огромный интерес студентов театральных вузов, представителей музыкально-критического сообщества и любителей оперы.
Тема «Диалогов об опере» в этом году – «Взаимоотношения искусственного интеллекта и человеческого разума», поднятая Георгием Исаакяном в Футуристической трилогии Театра имени Наталии Сац, вышедшей в сезоне 2022-2023 и состоящей из AR-оперы К. Комольцева «Любовь к трем цукербринам» по роману В. Пелевина, компьютерной драмы «ОНА» по сценарию С. Джонса и балета-голограммы К. Симонова по роману А. Азимова «Двухсотлетний человек». Футуристическая трилогия впервые целиком будет представлена на Фестивале «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ».
Важной составляющей Фестиваля с самого начала являлась теоретическо-дискуссионная часть, посвященная современному музыкальному театру. «Диалоги об опере», открытые дискуссии, в которых принимали участие ведущие оперные режиссеры России, драматурги, журналисты и общественные деятели, вызывают огромный интерес студентов театральных вузов, представителей музыкально-критического сообщества и любителей оперы.
Тема «Диалогов об опере» в этом году – «Взаимоотношения искусственного интеллекта и человеческого разума», поднятая Георгием Исаакяном в Футуристической трилогии Театра имени Наталии Сац, вышедшей в сезоне 2022-2023 и состоящей из AR-оперы К. Комольцева «Любовь к трем цукербринам» по роману В. Пелевина, компьютерной драмы «ОНА» по сценарию С. Джонса и балета-голограммы К. Симонова по роману А. Азимова «Двухсотлетний человек». Футуристическая трилогия впервые целиком будет представлена на Фестивале «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ».
Санкт-Петербургскому государственному детскому музыкальному театру «Зазеркалье» – 35 лет. Рождение «Зазеркалья» благословила Наталия Ильинична Сац, которая присутствовала на его открытии 27 декабря 1987 года (это была премьера оперы Л. Десятникова «Браво-брависсимо, пионер Анисимов, или Никто не хочет петь») и была зрителем всех первых постановок, высоко оценивая творческий старт нового коллектива. Создатели «Зазеркалья» во главе театра по сей день: это художественный руководитель Александр Петров и главный дирижер Павел Бубельников – ныне народные артисты РФ. Главный художник театра – заслуженный художник РФ Наталия Клемина; с 2009 года здесь активно работает молодой художник Алексей Левданский.
В имени театра отразилась связь с художественным миром Л. Кэрролла, чьи сочинения, как и спектакли «Зазеркалья», адресованы аудитории всех возрастов. Детская и взрослая афиши театра равноценны по объему и качеству. За 35 лет здесь поставлено около 100 спектаклей современного и классического репертуара. Открывать зрителям новые сочинения – одна из главных традиций театра с момента его рождения. Специально для «Зазеркалья» создаются произведения современными композиторами (среди них Л. Десятников, С. Баневич, Г. Банщиков, И. Рогалев, Е. Подгайц, Р. Львович, В. Баскин, А. Беспалова, С. Плешак и др.), либреттистами и драматургами (такими, как В. Вербин, Е. Фридман, Н. Голь, Л. Яковлев, В. Жук). Наряду с этим театр покоряет вершины классического репертуара: в его афише «Волшебная флейта», «Так поступают все» и «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта, «Золушка» и «Итальянка в Алжире» Дж. Россини, «Отелло» Дж. Верди, «Кармен» Ж. Бизе, «Любовный напиток» Г. Доницетти, «Богема», «Джанни Скикки» и «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха, «Порги и Бесс» Дж. Гершвина, «Иоланта», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. И. Чайковского, «Снегурочка» и «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова...
С «Зазеркальем» сотрудничают художники С. Пастух, В. Окунев,
В. Фирер, А. Орлов, И. Чередникова, Э. Капелюш, Е. Орлова, С. Граурогкайте и др.
Спектакли театра четырежды удостаивались Премии Правительства Санкт-Петербурга, многократно – Национальной Премии «Золотая маска» и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».
В имени театра отразилась связь с художественным миром Л. Кэрролла, чьи сочинения, как и спектакли «Зазеркалья», адресованы аудитории всех возрастов. Детская и взрослая афиши театра равноценны по объему и качеству. За 35 лет здесь поставлено около 100 спектаклей современного и классического репертуара. Открывать зрителям новые сочинения – одна из главных традиций театра с момента его рождения. Специально для «Зазеркалья» создаются произведения современными композиторами (среди них Л. Десятников, С. Баневич, Г. Банщиков, И. Рогалев, Е. Подгайц, Р. Львович, В. Баскин, А. Беспалова, С. Плешак и др.), либреттистами и драматургами (такими, как В. Вербин, Е. Фридман, Н. Голь, Л. Яковлев, В. Жук). Наряду с этим театр покоряет вершины классического репертуара: в его афише «Волшебная флейта», «Так поступают все» и «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта, «Золушка» и «Итальянка в Алжире» Дж. Россини, «Отелло» Дж. Верди, «Кармен» Ж. Бизе, «Любовный напиток» Г. Доницетти, «Богема», «Джанни Скикки» и «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха, «Порги и Бесс» Дж. Гершвина, «Иоланта», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. И. Чайковского, «Снегурочка» и «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова...
С «Зазеркальем» сотрудничают художники С. Пастух, В. Окунев,
В. Фирер, А. Орлов, И. Чередникова, Э. Капелюш, Е. Орлова, С. Граурогкайте и др.
Спектакли театра четырежды удостаивались Премии Правительства Санкт-Петербурга, многократно – Национальной Премии «Золотая маска» и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».
«ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА» Фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – это возможность увидеть интересные, незаурядные музыкальные спектакли для юных зрителей, которые были поставлены в российских театрах. Театры-участники Фестиваля привозят в Москву свои самые яркие постановки, уже ставшие хитами у своей публики, и можно не сомневаться, что они покорят и столичных зрителей: и тех, кто еще только учится говорить, и тех, кто ходит в старшие классы школы. В этом году ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА посвящена 120-летию со дня рождения Наталии Ильиничны Сац, основателя шести детских театров, в том числе Детского музыкального театра имени Наталии Сац, Центрального Детского театра, ныне – РАМТ и Государственного академического русского театра для детей и юношества имени Наталии Сац (Казахстан, г. Алма-Ата), легендарного режиссера, мыслителя и деятеля мирового театра для детей и подростков.
Санкт-Петербургский
государственный детский
музыкальный театр «Зазеркалье»
Ефрем Подгайц
Алиса в Зазеркалье
Опера в двух действиях
Длительность спектакля – 2 часа
Возрастной ценз – 6 +
16.IX на Новой сцене ГАБТа
Московский государственный
академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Двухсотлетний человек
Балет-голограмма на музыку Габриэля Прокофьева
Длительность спектакля –
1 час 40 минут
Возрастной ценз – 12+
8.X на Малой сцене МГАДМТ
им. Н. И. Сац
Московский детский театр эстрады
Валентин Овсянников
Ну, погоди!
На деревню к бабушке
Музыкальный спектакль
в одном действии
Длительность спектакля – 1 час 10 минут
Возрастной ценз – 6+
8.Х на сцене МДТЭ
Ивановский музыкальный театр
Ефрем Подгайц
Бесприданница
Мюзикл в двух действиях
Длительность спектакля –
2 часа 20 минут
Возрастной ценз – 12+
10.Х на сцене ЦКИ «Меридиан»
Самарский академический театр оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича
Рустам Сагдиев
Репка
Детская опера в одном действии
Длительность спектакля – 40 минут
Возрастной ценз – 0+
14.X на Малой сцене МГАДМТ
им. Н. И. Сац
Калининградский областной
музыкальный театр
Ева Симуран
Снегурочка
Мюзикл в двух действиях
Длительность спектакля – 2 часа 30 минут
Возрастной ценз – 16+
18.Х на сцене театра
«Геликон-опера»
Детский музыкальный
театр юного актера
Алексей Шелыгин
Республика ШКИД
Мюзикл в двух действиях
Длительность спектакля –
2 часа 30 минут
Возрастной ценз – 10+
4.XI на сцене ДМТЮА
Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана
Анвар Эргашев
Ребенок напрокат
Музыкальная комедия в двух действиях
Длительность спектакля –
2 часа 20 минут
Возрастной ценз – 12+
8.XI на сцене ДМТЮА
Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной
и В. Василёва
Алекс Прайер
Маугли
Балет-притча в двух действиях
Длительность спектакля –
1 час 30 минут
Возрастной ценз – 0+
26.XI на сцене Театрального пространства МИСИС
Московский государственный
академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Карен Хачатурян
Чиполлино
Балет по сказке Джанни Родари
Длительность спектакля – 1 час
Возрастной ценз – 6+
29.XI на сцене РАМТа
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Михаил Красев
Морозко
Опера-сказка в двух действиях
Длительность спектакля –
2 часа 20 минут
Возрастной ценз – 6+
30. XI на сцене РАМТа
Санкт-Петербургский
государственный детский
музыкальный театр «Зазеркалье»
Ефрем Подгайц
Алиса в Зазеркалье
Опера в двух действиях
Длительность спектакля – 2 часа
Возрастной ценз – 6 +
16.IX на Новой сцене ГАБТа
Московский государственный
академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Двухсотлетний человек
Балет-голограмма на музыку Габриэля Прокофьева
Длительность спектакля –
1 час 40 минут
Возрастной ценз – 12+
8.X на Малой сцене МГАДМТ
им. Н. И. Сац
Московский детский театр эстрады
Валентин Овсянников
Ну, погоди!
На деревню к бабушке
Музыкальный спектакль
в одном действии
Длительность спектакля – 1 час 10 минут
Возрастной ценз – 6+
8.Х на сцене МДТЭ
Ивановский музыкальный театр
Ефрем Подгайц
Бесприданница
Мюзикл в двух действиях
Длительность спектакля –
2 часа 20 минут
Возрастной ценз – 12+
10.Х на сцене ЦКИ «Меридиан»
Самарский академический театр оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича
Рустам Сагдиев
Репка
Детская опера в одном действии
Длительность спектакля – 40 минут
Возрастной ценз – 0+
14.X на Малой сцене МГАДМТ
им. Н. И. Сац
Калининградский областной
музыкальный театр
Ева Симуран
Снегурочка
Мюзикл в двух действиях
Длительность спектакля – 2 часа 30 минут
Возрастной ценз – 16+
18.Х на сцене театра
«Геликон-опера»
Детский музыкальный
театр юного актера
Алексей Шелыгин
Республика ШКИД
Мюзикл в двух действиях
Длительность спектакля –
2 часа 30 минут
Возрастной ценз – 10+
4.XI на сцене ДМТЮА
Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана
Анвар Эргашев
Ребенок напрокат
Музыкальная комедия в двух действиях
Длительность спектакля –
2 часа 20 минут
Возрастной ценз – 12+
8.XI на сцене ДМТЮА
Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной
и В. Василёва
Алекс Прайер
Маугли
Балет-притча в двух действиях
Длительность спектакля –
1 час 30 минут
Возрастной ценз – 0+
26.XI на сцене Театрального пространства МИСИС
Московский государственный
академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Карен Хачатурян
Чиполлино
Балет по сказке Джанни Родари
Длительность спектакля – 1 час
Возрастной ценз – 6+
29.XI на сцене РАМТа
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Михаил Красев
Морозко
Опера-сказка в двух действиях
Длительность спектакля –
2 часа 20 минут
Возрастной ценз – 6+
30. XI на сцене РАМТа
Для Фестиваля Студенческая программа, которая уже второй год создается в сотрудничестве с Ассоциацией музыкальных образовательных учреждений, – это прямое осуществление его миссии: развития и объединения профессионального сообщества, знакомство с теми, кто уже завтра будет определять вектор развития музыкальной сцены, и предоставление им возможности заявить о себе на главном смотре-панораме музыкального театра всей России.
На Фестивале будут представлены студенческие работы российских консерваторий и вузов: Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, Российской академии музыки имени Гнесиных и Музыкального училища имени Гнесиных, Российского института театрального искусства – ГИТИС, Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке, Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова, Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского, Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова, Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского, Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова.
3 октября
Джакомо Пуччини
Мадам Баттерфляй
Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И.Сац
5 октября
Кирилл Молчанов
Зори здесь тихие…
Оперная студия Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова на сцене ЦКИ «Меридиан»
8 октября
Джаудат Файзи
Башмачки
Оперная студия Казанской государственной консерватории имени Н.Г. Жиганова на сцене Концертного зала РАМ имени Гнесиных
9 октября
Петр Ильич Чайковский
Евгений Онегин
Оперный театр-студия имени Ю.А. Сперанского Российской академии музыки имени Гнесиных на сцене Концертного зала РАМ имени Гнесиных
11 октября
Микаэл Таривердиев
Ожидание или Монолог
женщины
Нижегородская государственная консерватория им. М.И. Глинки на сцене Концертного зала РАМ имени Гнесиных
13 октября
Родион Щедрин
Не только любовь
Театр-школа оперного искусства Московского государственного института музыки им. А. Г. Шнитке на сцене Концертного зала РАМ имени Гнесиных
17 октября
Петр Ильич Чайковский
Иоланта
Оперный театр Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского на сцене Большого зала Московской консерватории
23 октября
Кирилл Уманский
Жди меня
Луганская государственная академия культуры и искусств имени М. Матусовского совместно с Российской академией музыки имени Гнесиных и Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Н.А. Римского-Корсакова на сцене Концертного зала РАМ имени Гнесиных
27 октября
Глория Бруни
Пиноккио
Оперная студия Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова на сцене Учебного театра ГИТИС
30 октября
Бальдассаре Галуппи
Деревенщина
Музыкальное училище имени Гнесиных Российской академии музыки имени Гнесиных на сцене Большого зала « Гнесинский на Поварской» Музыкального училища имени Гнесиных
Программа студенческих спектаклей Российского института театрального искусства‑ ГИТИС. Даты будут объявлены дополнительно
Эрманно Вольф-Феррари
Перекрёсток (El Campiello)
Мастерская профессора Александра Бармака на сцене Учебного театра ГИТИС
Михаил Ипполитов-Иванов
Ася
Мастерская профессора Александра Бармака на сцене Учебного театра ГИТИС
Александр Алябьев и Алексей Верстовский
Хлопотун, или Дело мастера боится
Мастерская профессора Александра Бармака на сцене Учебного театра ГИТИС
Кастинг
Мастерская Лики Рулла на сцене Учебного театра ГИТИС
Джаз. Девушки. И не только...
Мастерская Дмитрия Белова на сцене Учебного театра ГИТИС
Жюль Массне
Манон. Отражения.
Мастерская профессора Александра Бармака на сцене Учебного театра ГИТИС
Вольфганг Амадей Моцарт
Дон Жуан
Оперно-драматическая студия Ивана Поповски Российского института театрального искусства – ГИТИС
На Фестивале будут представлены студенческие работы российских консерваторий и вузов: Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, Российской академии музыки имени Гнесиных и Музыкального училища имени Гнесиных, Российского института театрального искусства – ГИТИС, Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке, Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова, Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского, Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова, Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского, Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова.
3 октября
Джакомо Пуччини
Мадам Баттерфляй
Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И.Сац
5 октября
Кирилл Молчанов
Зори здесь тихие…
Оперная студия Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова на сцене ЦКИ «Меридиан»
8 октября
Джаудат Файзи
Башмачки
Оперная студия Казанской государственной консерватории имени Н.Г. Жиганова на сцене Концертного зала РАМ имени Гнесиных
9 октября
Петр Ильич Чайковский
Евгений Онегин
Оперный театр-студия имени Ю.А. Сперанского Российской академии музыки имени Гнесиных на сцене Концертного зала РАМ имени Гнесиных
11 октября
Микаэл Таривердиев
Ожидание или Монолог
женщины
Нижегородская государственная консерватория им. М.И. Глинки на сцене Концертного зала РАМ имени Гнесиных
13 октября
Родион Щедрин
Не только любовь
Театр-школа оперного искусства Московского государственного института музыки им. А. Г. Шнитке на сцене Концертного зала РАМ имени Гнесиных
17 октября
Петр Ильич Чайковский
Иоланта
Оперный театр Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского на сцене Большого зала Московской консерватории
23 октября
Кирилл Уманский
Жди меня
Луганская государственная академия культуры и искусств имени М. Матусовского совместно с Российской академией музыки имени Гнесиных и Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Н.А. Римского-Корсакова на сцене Концертного зала РАМ имени Гнесиных
27 октября
Глория Бруни
Пиноккио
Оперная студия Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова на сцене Учебного театра ГИТИС
30 октября
Бальдассаре Галуппи
Деревенщина
Музыкальное училище имени Гнесиных Российской академии музыки имени Гнесиных на сцене Большого зала « Гнесинский на Поварской» Музыкального училища имени Гнесиных
Программа студенческих спектаклей Российского института театрального искусства‑ ГИТИС. Даты будут объявлены дополнительно
Эрманно Вольф-Феррари
Перекрёсток (El Campiello)
Мастерская профессора Александра Бармака на сцене Учебного театра ГИТИС
Михаил Ипполитов-Иванов
Ася
Мастерская профессора Александра Бармака на сцене Учебного театра ГИТИС
Александр Алябьев и Алексей Верстовский
Хлопотун, или Дело мастера боится
Мастерская профессора Александра Бармака на сцене Учебного театра ГИТИС
Кастинг
Мастерская Лики Рулла на сцене Учебного театра ГИТИС
Джаз. Девушки. И не только...
Мастерская Дмитрия Белова на сцене Учебного театра ГИТИС
Жюль Массне
Манон. Отражения.
Мастерская профессора Александра Бармака на сцене Учебного театра ГИТИС
Вольфганг Амадей Моцарт
Дон Жуан
Оперно-драматическая студия Ивана Поповски Российского института театрального искусства – ГИТИС
Пожалуйста, свяжитесь с нами
Если у вас есть какие-либо вопросы
+7 911 928 07 17
nszykova@mail.ru
nszykova@mail.ru
Санкт-Петербург, ул. Галерная 32, оф. 23
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности