6 сентября - 2 декабря 2025
МОСКВА
Десятый Фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку»
Юбилейный, десятый Фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку» пройдет на площадках всех музыкальных театров Москвы с сентября по декабрь 2025 года. Фестиваль объединит в своей афише спектакли более 20 российских музыкальных театров и театров стран СНГ и станет самым представительным смотром отечественной музыкальной сцены. Инициатор форума – Ассоциация Музыкальных Театров при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Идея Фестиваля сформировалась в результате многолетней деятельности Ассоциации Музыкальных Театров (АМТ). Это крупнейшее профессиональное сообщество было образовано в 2004 году и сразу же объединило множество театральных коллективов и мастеров профессионального искусства со всей России. Сегодня членами Ассоциации являются свыше семидесяти крупнейших музыкальных театров страны, включая ведущие оперные театры Москвы и Санкт-Петербурга, а также ряд театров стран СНГ. В 2014 году президентом Ассоциации был избран художественный руководитель Детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян. Созданный по его инициативе Фестиваль «Видеть музыку» стал результатом работы Ассоциации Музыкальных Театров, направленной на формирование между театрами разных регионов страны разнообразных творческих связей и контактов, столь необходимых для развития музыкального театра.
Фестиваль «Видеть музыку» – это уникальная возможность и шанс для театров приехать в столицу со своими лучшими спектаклями. «Фестиваль задумывался, чтобы дать возможность каждому театру, большому и маленькому, столичному и региональному, именитому и только что возникшему, показать свою самую важную постановку, увидеть себя в общероссийском контексте, не соревноваться друг с другом, а сотрудничать», – говорит Президент АМТ и художественный руководитель Фестиваля Георгий Исаакян.
Идея Фестиваля сформировалась в результате многолетней деятельности Ассоциации Музыкальных Театров (АМТ). Это крупнейшее профессиональное сообщество было образовано в 2004 году и сразу же объединило множество театральных коллективов и мастеров профессионального искусства со всей России. Сегодня членами Ассоциации являются свыше семидесяти крупнейших музыкальных театров страны, включая ведущие оперные театры Москвы и Санкт-Петербурга, а также ряд театров стран СНГ. В 2014 году президентом Ассоциации был избран художественный руководитель Детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян. Созданный по его инициативе Фестиваль «Видеть музыку» стал результатом работы Ассоциации Музыкальных Театров, направленной на формирование между театрами разных регионов страны разнообразных творческих связей и контактов, столь необходимых для развития музыкального театра.
Фестиваль «Видеть музыку» – это уникальная возможность и шанс для театров приехать в столицу со своими лучшими спектаклями. «Фестиваль задумывался, чтобы дать возможность каждому театру, большому и маленькому, столичному и региональному, именитому и только что возникшему, показать свою самую важную постановку, увидеть себя в общероссийском контексте, не соревноваться друг с другом, а сотрудничать», – говорит Президент АМТ и художественный руководитель Фестиваля Георгий Исаакян.
Фестиваль призван продемонстрировать все многообразие явлений современного отечественного музыкального театра. За три месяца на сценах всех музыкальных театров Москвы будут показаны свыше 40 спектаклей, среди которых постановки музыкальных театров Башкирии, Бурятии, Удмуртии, Республики Коми, Чувашии, а также Театра музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана и Национального Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. В Москву привезут свои последние работы музыкальные театры Белгорода, Самары, Иркутска, Нижнего Новгорода, Рязани, Челябинска. Спектакли для юных зрителей покажут в столице детские театры из Санкт-Петербурга и Екатеринбурга. Студенческая программа объединит воспитанников разных театральных вузов страны.
География десятого Фестиваля огромна: зрители посмотрят спектакли буквально со всей России и это – уникальная возможность увидеть реальное состояние сегодняшней российской музыкальной сцены, бесценный и для профессионального сообщества, и для публики опыт узнавания, а часто и знакомства с громадным материком музыкального театра нашей страны.
Десятый Фестиваль сформирует культурные связи, которые послужат творческими импульсами для осуществления новых замыслов, ведь программа смотра не ограничивается спектаклями, а включает в себя конференции и круглые столы по наиболее актуальным вопросам жизни музыкальных театров, встречи авторитетных мастеров театрального искусства и студенчества, мастер-классы и творческие лаборатории.
1 декабря 2025 года на Новой сцене Большого театра России состоится традиционное вручение Всероссийской премии «Легенда» тем, кто отдал жизнь музыке и сцене, тем, кого уважают и любят и зрители, и критики, тем, кому мы говорим: «ВЫ – ЛЕГЕНДА».
География десятого Фестиваля огромна: зрители посмотрят спектакли буквально со всей России и это – уникальная возможность увидеть реальное состояние сегодняшней российской музыкальной сцены, бесценный и для профессионального сообщества, и для публики опыт узнавания, а часто и знакомства с громадным материком музыкального театра нашей страны.
Десятый Фестиваль сформирует культурные связи, которые послужат творческими импульсами для осуществления новых замыслов, ведь программа смотра не ограничивается спектаклями, а включает в себя конференции и круглые столы по наиболее актуальным вопросам жизни музыкальных театров, встречи авторитетных мастеров театрального искусства и студенчества, мастер-классы и творческие лаборатории.
1 декабря 2025 года на Новой сцене Большого театра России состоится традиционное вручение Всероссийской премии «Легенда» тем, кто отдал жизнь музыке и сцене, тем, кого уважают и любят и зрители, и критики, тем, кому мы говорим: «ВЫ – ЛЕГЕНДА».
«ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – это двойная цитата. Однажды Игорь Стравинский сказал Джорджу Баланчину: «Ваша хореография – это попытка увидеть музыку». А Баланчин довольно резко отшутился: «Скорее это ваша музыка – попытка услышать мой танец!» А в 2012 году Пермский театр оперы и балета назвал так свой вечер современных одноактных балетов. Ассоциация Музыкальных Театров выбрала эту фразу, глубоко отражающую суть музыкального театра, с разрешения автора постановки, главного балетмейстера Пермского балета, хореографа Алексея Мирошниченко.
ПРИВЕТСТВИЕ УЧАСТНИКАМ ФЕСТИВАЛЯ
«ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» 2025
«ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» 2025
Дорогие друзья!
Поздравляю вас с началом Десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»! Он зарекомендовал себя как форум, демонстрирующий показательные достижения отечественного музыкального театра. В программе фестиваля объединены спектакли, которые сами постановщики и артисты стремятся показать столичной публике, а для зрителей регионов эти работы уже стали любимыми. Помимо театральной афиши, «Видеть музыку» делает запоминающимся и самобытным интересная просветительская программа. Круглые столы, конференции, мастер-классы, экспериментальные лаборатории, встречи с мастерами сцены – все это часть фестиваля. Отдельная детская программа, воспитывающая зрителей нового поколения, включает спектакли, приобщающие детей к серьезным академическим жанрам – опере и балету. Большой интерес неизменно вызывает программа студенческих спектаклей, представляющая лучшие работы ведущих музыкальных вузов страны. Разнообразная дискуссионная программа и завершающая церемония вручения премии «Легенда» самым авторитетным и широко признанным мастерам отечественной музыкальной сцены – все эти разнообразные грани фестивальной программы вносят огромный вклад в формирование культурных связей между регионами.
«Видеть музыку» не только способствует взаимодействию театрального сообщества и знакомству гостей с лучшими региональными музыкальными спектаклями, но и позволяет почувствовать единство зрителя и театральных деятелей из самых разных городов страны.
В канун десятилетия желаю фестивалю дальнейшего развития и неизменной любви публики!
Министр культуры Российской Федерации
Ольга Любимова
Поздравляю вас с началом Десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»! Он зарекомендовал себя как форум, демонстрирующий показательные достижения отечественного музыкального театра. В программе фестиваля объединены спектакли, которые сами постановщики и артисты стремятся показать столичной публике, а для зрителей регионов эти работы уже стали любимыми. Помимо театральной афиши, «Видеть музыку» делает запоминающимся и самобытным интересная просветительская программа. Круглые столы, конференции, мастер-классы, экспериментальные лаборатории, встречи с мастерами сцены – все это часть фестиваля. Отдельная детская программа, воспитывающая зрителей нового поколения, включает спектакли, приобщающие детей к серьезным академическим жанрам – опере и балету. Большой интерес неизменно вызывает программа студенческих спектаклей, представляющая лучшие работы ведущих музыкальных вузов страны. Разнообразная дискуссионная программа и завершающая церемония вручения премии «Легенда» самым авторитетным и широко признанным мастерам отечественной музыкальной сцены – все эти разнообразные грани фестивальной программы вносят огромный вклад в формирование культурных связей между регионами.
«Видеть музыку» не только способствует взаимодействию театрального сообщества и знакомству гостей с лучшими региональными музыкальными спектаклями, но и позволяет почувствовать единство зрителя и театральных деятелей из самых разных городов страны.
В канун десятилетия желаю фестивалю дальнейшего развития и неизменной любви публики!
Министр культуры Российской Федерации
Ольга Любимова
Дорогие друзья!
Десять лет – не просто юбилейная дата, а свидетельство зрелости, востребованности и творческой силы Фестиваля «Видеть музыку». За это время он стал не только яркой площадкой для демонстрации лучших достижений отечественного музыкального театра, но и важнейшим инструментом культурного диалога, объединяющим регионы России и страны ближнего зарубежья.
В этом году Фестиваль вновь подтверждает свою уникальную роль: более 30 спектаклей, десятки театров, сотни артистов и творцов соберутся в Москве, чтобы показать все богатство и многообразие музыкально-театрального искусства. От классики до современных экспериментов, от национальных традиций до новаторских прочтений –
афиша Фестиваля отражает живую палитру российской сцены.
Особую ценность «Видеть музыку» придает его многогранность: это не только показы спектаклей, но и профессиональные дискуссии, образовательные проекты, лаборатории для молодых талантов. Фестиваль формирует будущее музыкального театра, воспитывает новое поколение зрителей и создает среду для творческого роста.
От имени Президентского фонда культурных инициатив благодарю Ассоциацию Музыкальных Театров, всех участников и организаторов за преданность искусству, за труд, который делает этот Фестиваль значимым событием в культурной жизни страны.
Пусть юбилейный фестиваль станет новым творческим импульсом, подарит вдохновение, укрепит культурные связи и откроет новые имена. Желаю всем гостям и участникам ярких впечатлений, вдохновенных встреч и, конечно, – видеть музыку во всем ее великолепии!
Генеральный директор
Президентского фонда культурных инициатив
Роман Карманов
Десять лет – не просто юбилейная дата, а свидетельство зрелости, востребованности и творческой силы Фестиваля «Видеть музыку». За это время он стал не только яркой площадкой для демонстрации лучших достижений отечественного музыкального театра, но и важнейшим инструментом культурного диалога, объединяющим регионы России и страны ближнего зарубежья.
В этом году Фестиваль вновь подтверждает свою уникальную роль: более 30 спектаклей, десятки театров, сотни артистов и творцов соберутся в Москве, чтобы показать все богатство и многообразие музыкально-театрального искусства. От классики до современных экспериментов, от национальных традиций до новаторских прочтений –
афиша Фестиваля отражает живую палитру российской сцены.
Особую ценность «Видеть музыку» придает его многогранность: это не только показы спектаклей, но и профессиональные дискуссии, образовательные проекты, лаборатории для молодых талантов. Фестиваль формирует будущее музыкального театра, воспитывает новое поколение зрителей и создает среду для творческого роста.
От имени Президентского фонда культурных инициатив благодарю Ассоциацию Музыкальных Театров, всех участников и организаторов за преданность искусству, за труд, который делает этот Фестиваль значимым событием в культурной жизни страны.
Пусть юбилейный фестиваль станет новым творческим импульсом, подарит вдохновение, укрепит культурные связи и откроет новые имена. Желаю всем гостям и участникам ярких впечатлений, вдохновенных встреч и, конечно, – видеть музыку во всем ее великолепии!
Генеральный директор
Президентского фонда культурных инициатив
Роман Карманов
Дорогие друзья!
Приветствую участников, гостей и организаторов Десятого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»! Этот Фестиваль занимает особое место в культурном ландшафте не только столицы, но и всей России. Сегодня афиша «Видеть музыку» включает спектакли нескольких десятков музыкальных театров – от крупнейших столичных и региональных, до детских и студенческих. И это – результат большой и важной работы дирекции Фестиваля и Ассоциации Музыкальных Театров.
Фестиваль сплотил ведущие театры и мастеров музыкальной сцены и позволил в полной мере чувствовать такое единение и профессионалам, и зрителям. Благодаря Фестивалю московская публика открывает для себя новые имена, знакомится с интересными театральными коллективами из российских городов и узнает, какие интересные и незаурядные постановки рождаются в разных регионах нашей огромной страны.
Председатель Союза Театральных Деятелей России
Владимир Машков
Дорогие друзья!
Приветствую вас на юбилейном, десятом Фестивале музыкальных театров «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ»! Каждый сезон проект создает единое культурное пространство для театров из разных регионов России, становится площадкой для обмена мнениями, опытом и демонстрирует достижения коллективов нашей страны.
Мы с труппами Мариинского и Большого театров в течение всего театрального сезона регулярно выступаем в регионах: привозим избранные симфонические программы и полномасштабные спектакли. Знакомить российскую, а не только столичную публику с образцами музыкально-театрального искусства — это наша первостепенная задача. Конечно, речь о фестивале музыкальных приношений «Гений места», выступлениях перед земляками выдающихся русских композиторов, о масштабном Московском Пасхальном фестивале и других наших многочисленных акциях.
Мы также приглашаем региональные коллективы выступить в Москве и Санкт-Петербурге со своими лучшими спектаклями и программами. Я знаю, что у столичной публики есть неподдельный интерес к таким выступлениям и новым именам. Фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» работает в этом же направлении, предоставляя возможность региональным театрам показать на лучших площадках Москвы свои ярчайшие постановки, ставшие примерами творческих успехов местных коллективов.
Фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» начинает свой праздничный марафон в столичных музыкальных театрах и на главной сцене страны — в Большом театре России. Желаю вам незабываемых впечатлений и вдохновения!
Генеральный директор Большого театра, художественный руководитель — директор Мариинского театра,
Сопредседатель Союза Театральных Деятелей Российской Федерации
Валерий Гергиев
Друзья! Коллеги!
В Книге Екклесиаста сказано:
Время разрушать, и время строить;
время плакать, и время смеяться;
время сетовать, и время плясать;
время разбрасывать камни, и время собирать камни;
время обнимать, и время уклоняться от объятий…
Мне кажется, что все мы, все сообщество музыкальных театров Евразии, объединенное Ассоциацией Музыкальных Театров (АМТ), придумывая 12 лет назад фестиваль «Видеть музыку», подспудно руководствовались именно этими вечными словами великой Книги. Слишком долго мы «уклонялись от объятий», разбрасывали камни и смиренно подчинялись правилам, разрушавшим и разобщавшим нас.
В какой-то момент стало понятно, что осознание, изучение и поддержка гигантского культурного пространства, живой музыкально-театральной ткани нашей необъятной страны невозможно без больших усилий, больших свершений и большой любви. Поэтому, сочиняя наш фестиваль, мы пытались заложить в него все, что позволит нам бережно относиться к огромному количеству бесконечно талантливых людей музыкального театра, разбросанных на просторах нашей Евразии; и максимально избавлялись от всего, что может хоть на секунду поссорить нас друг с другом.
Подводя итоги первого десятилетия и отмечая первый знаковый юбилей нашего фестиваля, мы все – театры-члены АМТ, их директора и художественные руководители, артисты и музыканты, их коллективы, большие и маленькие, власти всех уровней, от нашего замечательного Министерства культуры РФ во главе с чудесным и очень верящим в наше общее дело Министром, до местных властей, благодаря поддержке которых мы ежегодно можем собираться на наш грандиозный форум, и, конечно, та совсем крохотная, но потрясающая команда, которая все эти годы делает фестиваль, – можем с удовлетворением сказать: у нас получилось.
Президент Ассоциации Музыкальных Театров,
художественный руководитель МГАДМТ им. Н. И. Сац
Георгий Исаакян
В Книге Екклесиаста сказано:
Время разрушать, и время строить;
время плакать, и время смеяться;
время сетовать, и время плясать;
время разбрасывать камни, и время собирать камни;
время обнимать, и время уклоняться от объятий…
Мне кажется, что все мы, все сообщество музыкальных театров Евразии, объединенное Ассоциацией Музыкальных Театров (АМТ), придумывая 12 лет назад фестиваль «Видеть музыку», подспудно руководствовались именно этими вечными словами великой Книги. Слишком долго мы «уклонялись от объятий», разбрасывали камни и смиренно подчинялись правилам, разрушавшим и разобщавшим нас.
В какой-то момент стало понятно, что осознание, изучение и поддержка гигантского культурного пространства, живой музыкально-театральной ткани нашей необъятной страны невозможно без больших усилий, больших свершений и большой любви. Поэтому, сочиняя наш фестиваль, мы пытались заложить в него все, что позволит нам бережно относиться к огромному количеству бесконечно талантливых людей музыкального театра, разбросанных на просторах нашей Евразии; и максимально избавлялись от всего, что может хоть на секунду поссорить нас друг с другом.
Подводя итоги первого десятилетия и отмечая первый знаковый юбилей нашего фестиваля, мы все – театры-члены АМТ, их директора и художественные руководители, артисты и музыканты, их коллективы, большие и маленькие, власти всех уровней, от нашего замечательного Министерства культуры РФ во главе с чудесным и очень верящим в наше общее дело Министром, до местных властей, благодаря поддержке которых мы ежегодно можем собираться на наш грандиозный форум, и, конечно, та совсем крохотная, но потрясающая команда, которая все эти годы делает фестиваль, – можем с удовлетворением сказать: у нас получилось.
Президент Ассоциации Музыкальных Театров,
художественный руководитель МГАДМТ им. Н. И. Сац
Георгий Исаакян
Новости Фестиваля
OFF-программы X Всероссийского фестиваля музыкальный театров «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ»
Ярким проектом Фестиваля «Видеть музыку» стала серия диспутов «Диалоги об опере», в рамках которых президент Ассоциации Музыкальных Театров, оперный режиссер, народный артист РФ, профессор Георгий Исаакян в формате диалога проводит беседы о смыслах, стилях и особенностях современного оперного театра. Партнерами Георгия Исаакяна в цикле «Диалоги…» становились как авторитетные оперные режиссеры Александр Титель, Дмитрий Бертман, оперный критик и драматург Алексей Парин, так и известные политики и общественные деятели: председатель комитета по культуре Госдумы (на момент участия в «Диалогах…»), журналист, театральный критик Елена Ямпольская, российский государственный деятель, заведующий учебно-научной лабораторией «Центр исследований экономики культуры, городского развития и креативных индустрий» Экономического факультета МГУ им. М. Ломоносова, экс-руководитель Департамента культуры Москвы Сергей Капков и другие. Это были дискуссии, которые не замыкались исключительно на профессиональном круге собеседников, а включали голоса извне цеха. Голоса тех, кто и есть, собственно, общество, для которого работают оперные театры. Именно такие дискуссии были особенно интересны широкой аудитории, включающей студентов театральных вузов, представителей музыкально-критического сообщества, служителей театров и просто любителей оперы.
Десятый Фестиваль «Видеть музыку» обобщит все темы «Диалогов…» и проведет диспуты, посвященные основным жанрам музыкального театра: опере, хореографическому искусству, оперетте. А обсуждении тенденций современного мюзикла пройдет на территории партнера фестиваля — кафедры Высшей школы культурной политики и управления в гуманитарной сфере (факультета) МГУ (http://hsscm.msu.ru) с участием главы факультета — известного телеведущего и журналиста, политического и общественного деятеля, профессора, руководителя Московского театра мюзикла Михаила Швыдкого, а также педагогов, аспирантов и студентов кафедры Высшей школы культурной политики МГУ.
Десятый Фестиваль «Видеть музыку» обобщит все темы «Диалогов…» и проведет диспуты, посвященные основным жанрам музыкального театра: опере, хореографическому искусству, оперетте. А обсуждении тенденций современного мюзикла пройдет на территории партнера фестиваля — кафедры Высшей школы культурной политики и управления в гуманитарной сфере (факультета) МГУ (http://hsscm.msu.ru) с участием главы факультета — известного телеведущего и журналиста, политического и общественного деятеля, профессора, руководителя Московского театра мюзикла Михаила Швыдкого, а также педагогов, аспирантов и студентов кафедры Высшей школы культурной политики МГУ.
Десятый Фестиваль подводит итоги разнообразных дискуссионных форматов, заявленных на предыдущих форумах. Одним из востребованных направлений фестивальной палитры стали Лаборатории музыкальной критики. На разных Фестивалях их возглавляли ведущие специалисты в области музыкальной и театральной критики. Так на Восьмом Фестивале лекции для студентов и молодых специалистов проводились заслуженным деятелем искусств РФ, искусствоведом и театральным критиком, литературным редактором, экспертом фестивальных и театральных проектов Сергеем Коробковым и заслуженным деятелем искусств РФ, профессором, искусствоведом и театроведом, основателем и художественным руководителем фестиваля «DanceInversion» Ириной Черномуровой. На Девятом фестивале цикл мастер-классов Лаборатории музыкальной критики проводился совместно с Ассоциацией музыкальных журналистов, критиков и музыковедов (https://amjcm.ru/). Это профессиональное объединение было создано в 2024 году Российским музыкальным союзом, издательством «Композитор» Союза композиторов России и профессором, доктором искусствоведения, главным редактором журнала «Музыкальная жизнь» Евгенией Кривицкой, которая стала генеральным директором нового объединения. Под кураторством Евгении Кривицкой и с ее участием была проведена Лаборатория музыкальной критики «Молодые критики музыкального театра», направленная на повышение квалификации специалистов в области музыковедения, театроведения и широкого гуманитарного профиля.
По отзывам слушателей Лабораторий критики, именно эта сфера, тесно связанная с процессом вхождения новых спектаклей в репертуар, остро нуждается в профессиональной коррекции, а запрос на осуществление диалога между критиками старшего и новых поколений, между специалистами в драматических жанрах и в музыкальном театре, между создателями спектаклей и музыкальными журналистами крайне велик. Перекрестные связи и «цеховые» взаимоотношения очень нужны именно сегодня, поэтому подобные курсы, систематизирующие знания и круг насущной проблематики, давно ожидаемы и востребованы. В рамках Десятого Фестиваля «Видеть музыку» проект Лаборатория «Молодые критики музыкального театра» снова проведет лекции и мастер-классы по этому направлению.
По отзывам слушателей Лабораторий критики, именно эта сфера, тесно связанная с процессом вхождения новых спектаклей в репертуар, остро нуждается в профессиональной коррекции, а запрос на осуществление диалога между критиками старшего и новых поколений, между специалистами в драматических жанрах и в музыкальном театре, между создателями спектаклей и музыкальными журналистами крайне велик. Перекрестные связи и «цеховые» взаимоотношения очень нужны именно сегодня, поэтому подобные курсы, систематизирующие знания и круг насущной проблематики, давно ожидаемы и востребованы. В рамках Десятого Фестиваля «Видеть музыку» проект Лаборатория «Молодые критики музыкального театра» снова проведет лекции и мастер-классы по этому направлению.
Этим циклом Фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку» отдает дань 185-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, композитора, без опер которого невозможно представить себе сегодняшний мировой музыкальный театр, и показывает все многообразие явлений оперного жанра на отечественной современной сцене в спектаклях театров-участников юбилейного, Десятого, Фестиваля.
В афишу программы вошли признанные шедевры большой оперы, редко исполняемые музыкальные раритеты из классического наследия и современные оперы, созданные композиторами-нашими современниками.
Благодаря программе «Классика и современность Большой оперы» зрители Фестиваля и профессионалы музыкального театра смогут проследить развитие оперы как жанра и увидеть, как на сцене российского музыкального театра воплощаются традиции и новаторство такого ярчайшего явления мировой культуры, как Большая опера.
Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М.И. Глинки
Михаил Богданов
«Петр Первый»
Опера
Либретто Николая Денисова
9 сентября на сцене Московского театра «Новая Опера»
имени Е.В. Колобова
Белгородская государственная филармония
Николай Бирюков,
Елена Латыш-Бирюкова
«Белгородский полк. Засечная черта»
Героическая опера
Либретто Виктора Овчинникова
10 сентября на сцене Московского театра «Новая Опера»
имени Е.В. Колобова
Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Гаэтано Доницетти
«Анна Болейн»
Опера
Либретто Феличе Романи
15 сентября на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Центр Оперного Пения имени Галины Вишневской
Жорж Бизе
«Кармен»
Опера
Либретто Анри Мельяка и Людовика Галеви
29 сентября на сцене Центра Оперного Пения имени Галины Вишневской
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»
Николай Римский-Корсаков
«Сказка о царе Салтане»
Опера
Либретто Владимира Бельского по сказке Александра Пушкина
7 октября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Государственный академический Большой театр
Сергей Прокофьев
«Семен Котко»
Либретто Валентина Катаева и Сергея Прокофьева по повести «Я, сын трудового народа»
Валентина Катаева
9 октября на Исторической сцене Большого театра России
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Сергей Прокофьев
«Маддалена»
Опера
Либретто Сергея Прокофьева по одноименной пьесе Магды Ливен-Орловой
10 октября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь
Петр Чайковский
«Орлеанская дева»
Опера
Либретто композитора по одноименной трагедии Фридриха Шиллера в переводе Василия Жуковского с использованием мотивов драмы Жюля Барбье «Жанна д’Арк»
14, 15 октября на Новой сцене Большого театра России
Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Умберто Джордано
«Андре Шенье»
Опера
Либретто Луиджи Иллики
16 октября на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова
Баир Дондоков
«Эреэхэн»
Опера
Либретто композитора
28 октября на сцене Московского академического Музыкального театра К. С. Станиславского
и Вл. И. Немировича-Данченко
Академический театр оперы и балета Республики Коми
Петр Чайковский
«Евгений Онегин»
Опера
Либретто композитора при участии Константина Шиловского по одноименному роману в стихах А. Пушкина
3 ноября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Александр Чайковский
«Три сестры»
Опера по мотивам пьесы Антона Чехова
Либретто Якова Халецкого при участии Владимира Курочкина
3 ноября на сцене РАМТа
Государственный театр оперы и балета Удмуртской Республики имени П.И. Чайковского
Николай Римский-Корсаков
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»
Опера
Либретто композитора и Владимира Бельского
25 ноября на Новой сцене Большого театра России
В афишу программы вошли признанные шедевры большой оперы, редко исполняемые музыкальные раритеты из классического наследия и современные оперы, созданные композиторами-нашими современниками.
Благодаря программе «Классика и современность Большой оперы» зрители Фестиваля и профессионалы музыкального театра смогут проследить развитие оперы как жанра и увидеть, как на сцене российского музыкального театра воплощаются традиции и новаторство такого ярчайшего явления мировой культуры, как Большая опера.
Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М.И. Глинки
Михаил Богданов
«Петр Первый»
Опера
Либретто Николая Денисова
9 сентября на сцене Московского театра «Новая Опера»
имени Е.В. Колобова
Белгородская государственная филармония
Николай Бирюков,
Елена Латыш-Бирюкова
«Белгородский полк. Засечная черта»
Героическая опера
Либретто Виктора Овчинникова
10 сентября на сцене Московского театра «Новая Опера»
имени Е.В. Колобова
Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Гаэтано Доницетти
«Анна Болейн»
Опера
Либретто Феличе Романи
15 сентября на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Центр Оперного Пения имени Галины Вишневской
Жорж Бизе
«Кармен»
Опера
Либретто Анри Мельяка и Людовика Галеви
29 сентября на сцене Центра Оперного Пения имени Галины Вишневской
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»
Николай Римский-Корсаков
«Сказка о царе Салтане»
Опера
Либретто Владимира Бельского по сказке Александра Пушкина
7 октября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Государственный академический Большой театр
Сергей Прокофьев
«Семен Котко»
Либретто Валентина Катаева и Сергея Прокофьева по повести «Я, сын трудового народа»
Валентина Катаева
9 октября на Исторической сцене Большого театра России
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Сергей Прокофьев
«Маддалена»
Опера
Либретто Сергея Прокофьева по одноименной пьесе Магды Ливен-Орловой
10 октября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь
Петр Чайковский
«Орлеанская дева»
Опера
Либретто композитора по одноименной трагедии Фридриха Шиллера в переводе Василия Жуковского с использованием мотивов драмы Жюля Барбье «Жанна д’Арк»
14, 15 октября на Новой сцене Большого театра России
Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Умберто Джордано
«Андре Шенье»
Опера
Либретто Луиджи Иллики
16 октября на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова
Баир Дондоков
«Эреэхэн»
Опера
Либретто композитора
28 октября на сцене Московского академического Музыкального театра К. С. Станиславского
и Вл. И. Немировича-Данченко
Академический театр оперы и балета Республики Коми
Петр Чайковский
«Евгений Онегин»
Опера
Либретто композитора при участии Константина Шиловского по одноименному роману в стихах А. Пушкина
3 ноября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Александр Чайковский
«Три сестры»
Опера по мотивам пьесы Антона Чехова
Либретто Якова Халецкого при участии Владимира Курочкина
3 ноября на сцене РАМТа
Государственный театр оперы и балета Удмуртской Республики имени П.И. Чайковского
Николай Римский-Корсаков
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»
Опера
Либретто композитора и Владимира Бельского
25 ноября на Новой сцене Большого театра России
Смысл и цель программы «Академический балет и современная хореография в музыкальном театре» — показать весь широчайший спектр хореографического искусства сегодня: от бережных возобновлений раритетных названий — до самых смелых авангардных поисков нового языка современного танца.
Екатеринбургский театр современной хореографии «Провинциальные танцы» п/р Т. Багановой
Артем Ким
«Девушка с фарфоровыми глазами»
Современный танец
Хореограф-постановщик — Татьяна Баганова
22 сентября на Новой сцене Большого театра России
Самарский академический театр оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича
Риккардо Дриго,
Александр Глазунов
Балеты Императорского двора: «Роман Бутона розы», «Времена года»
«Роман Бутона розы»
Фантастический балет
Балетмейстер-постановщик и автор либретто — Наталья Воскресенская
«Времена года»
Аллегорический балет
Постановка Илзе Лиепа и Марианны Рыжкиной
24 сентября на Новой сцене Большого театра России
Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского
Родион Щедрин, Анатолий Гонье
«Кармен»
Пластический спектакль
Хореограф-постановщик —
Ирина Ляховская
8 октября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера»
п/р Д. Бертмана
Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова
Риккардо Дриго
«Талисман»
Балет
Балетмейстер-постановщик — Александр Мишутин
27 октября на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского
и Вл.И. Немировича-Данченко
Детский театр балета «Щелкунчик» города Екатеринбурга
Игорь Стравинский,
Николай Черепнин
«Петрушка»
Балет
Балетмейстеры-постановщики — Петр Базарон, Сабина Алиева
30 октября на сцене Московского Губернского театра
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
«Театру Наталии Сац — 60!»
Юбилей-Гала
Автор вечера, хореограф —
Кирилл Симонов
6 ноября на сцене Государственного Кремлевского Дворца
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Клод Дебюсси
«Ящик с игрушками»
Балет
Хореограф — Кирилл Симонов
14 ноября на Малой сцене МГАДМТ им. Н. И. Сац
Башкирский государственный академический театр оперы и балета
Галина Зиганова
«Семь девушек»
Балет
Хореограф-постановщик — Ринат Абушахманов
26 ноября на Новой сцене Большого театр России
Екатеринбургский театр современной хореографии «Провинциальные танцы» п/р Т. Багановой
Артем Ким
«Девушка с фарфоровыми глазами»
Современный танец
Хореограф-постановщик — Татьяна Баганова
22 сентября на Новой сцене Большого театра России
Самарский академический театр оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича
Риккардо Дриго,
Александр Глазунов
Балеты Императорского двора: «Роман Бутона розы», «Времена года»
«Роман Бутона розы»
Фантастический балет
Балетмейстер-постановщик и автор либретто — Наталья Воскресенская
«Времена года»
Аллегорический балет
Постановка Илзе Лиепа и Марианны Рыжкиной
24 сентября на Новой сцене Большого театра России
Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского
Родион Щедрин, Анатолий Гонье
«Кармен»
Пластический спектакль
Хореограф-постановщик —
Ирина Ляховская
8 октября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера»
п/р Д. Бертмана
Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г. Ц. Цыдынжапова
Риккардо Дриго
«Талисман»
Балет
Балетмейстер-постановщик — Александр Мишутин
27 октября на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского
и Вл.И. Немировича-Данченко
Детский театр балета «Щелкунчик» города Екатеринбурга
Игорь Стравинский,
Николай Черепнин
«Петрушка»
Балет
Балетмейстеры-постановщики — Петр Базарон, Сабина Алиева
30 октября на сцене Московского Губернского театра
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
«Театру Наталии Сац — 60!»
Юбилей-Гала
Автор вечера, хореограф —
Кирилл Симонов
6 ноября на сцене Государственного Кремлевского Дворца
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н. И. Сац
Клод Дебюсси
«Ящик с игрушками»
Балет
Хореограф — Кирилл Симонов
14 ноября на Малой сцене МГАДМТ им. Н. И. Сац
Башкирский государственный академический театр оперы и балета
Галина Зиганова
«Семь девушек»
Балет
Хореограф-постановщик — Ринат Абушахманов
26 ноября на Новой сцене Большого театр России
Неотъемлимой частью современного музыкального театра является оперетта и мюзикл, неслучайно на каждом Фестивале «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» спектакли именно этих жанров занимают значительную часть афиши. Год юбилея Фестиваля так же не стал исключением: мюзиклов и оперетт в 2025 году так много и они столь разнообразны, что показалось логичным собрать их в отдельную программу.
Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии
«ЛЕГАР-ГАЛА»
Концерт
Режиссер и балетмейстер —
Владимир Романовский
Музыкальный руководитель и дирижер — Андрей Алексеев
6 сентября в 17.00 на сцене Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова
Московский детский музыкально-драматический театр
К. Брейтбург
«Ромео и Джульетта»
Мюзикл
Режиссер-постановщик —
Николай Покотыло
Дирижер-постановщик —
Владимир Янковский
Музыкальный руководитель
и супервайзер проекта —
Валерия Брейтбург
6, 25 сентября
Чувашский государственный театр оперы и балета
А. Петров
«Мы хотим танцевать»
Музыкальная комедия
Режиссер-постановщик —
Андрей Цветков-Толбин
Дирижер-постановщик —
Александр Гриханкин
Хореограф-постановщик —
Надежда Добровольская
7 сентября на сцене Московского театра «Новая Опера»
имени Е.В. Колобова
Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В. Т. Степанова
Д. Лазарев
«Сдается дом с привидениями»
Мюзикл
Режиссер-постановщик —
Михаил Сабелев
Балетмейстер-постановщик —
Евгения Жарких
8 октября на сцене ЦКИ «Меридиан»
Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В. Т. Степанова
А. Петров, О. Петрова
«Бесприданница»
Мюзикл
Режиссер-постановщик —
Сергей Миндрин
Дирижер-постановщик —
Борис Схиртладзе
Балетмейстер-постановщик —
Елена Хиценко
9 октября на сцене ЦКИ «Меридиан»
Московский Детский театр эстрады
В. Овсянников
«Веселые уроки»
Мюзикл
Режиссер — Эмиль Рамазанов
Музыкальный руководитель —
Олег Гуськов
Хореографы — Олеся Туктарева,
Михаил Храмов
11 октября в 12.00
Музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Ж. Оффенбах
«Ключ на мостовой, или Муж за дверью»
Оперетта
Режиссер-постановщик —
Ольга Мелкумова
Дирижер-постановщик —
Артем Давыдов
Хореография — Ксения Лисанская
31 октября
Московский театр «Новая Опера» имени Е.В. Колобова
А. Адан
«Почтальон из Лонжюмо»
Комическая опера
Музыкальный руководитель —
Клеман Нонсье
Дирижер — Андрей Лебедев
Режиссер-постановщик — Е
вгений Писарев
Хореографы — Албертс Альбертс, Александра Конникова
2 ноября
Театр оперы и балета Республики Коми
А. Пантыкин
«Мертвые души»
Мюзикл
Режиссер-постановщик —
Николай Покотыло
Дирижер-постановщик —
Максим Качалов
Хореограф — Марина Суконцева
4 ноября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера»
п/р Д. Бертмана
Рязанский областной музыкальный театр
«Лестница для миллионера»
Мюзикл на музыку итальянских авторов
Режиссер-постановщик —
Анастасия Русанова
Дирижер-постановщик — Сергей Кисс
Балетмейстер-постановщик —
Софья Прилуцкая
Художник-постановщик —
Анна Лифанова
Художник по свету — Кирилл Хрущев
24 ноября на сцене ДМТЮА
Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана
Ф. Закиров
«Дорога в Учкудук»
Мюзикл
Режиссер-постановщик —
Руслан Шерезданов
Дирижер — С. Раджабов
2 декабря на сцене ДМТЮА
Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии
«ЛЕГАР-ГАЛА»
Концерт
Режиссер и балетмейстер —
Владимир Романовский
Музыкальный руководитель и дирижер — Андрей Алексеев
6 сентября в 17.00 на сцене Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова
Московский детский музыкально-драматический театр
К. Брейтбург
«Ромео и Джульетта»
Мюзикл
Режиссер-постановщик —
Николай Покотыло
Дирижер-постановщик —
Владимир Янковский
Музыкальный руководитель
и супервайзер проекта —
Валерия Брейтбург
6, 25 сентября
Чувашский государственный театр оперы и балета
А. Петров
«Мы хотим танцевать»
Музыкальная комедия
Режиссер-постановщик —
Андрей Цветков-Толбин
Дирижер-постановщик —
Александр Гриханкин
Хореограф-постановщик —
Надежда Добровольская
7 сентября на сцене Московского театра «Новая Опера»
имени Е.В. Колобова
Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В. Т. Степанова
Д. Лазарев
«Сдается дом с привидениями»
Мюзикл
Режиссер-постановщик —
Михаил Сабелев
Балетмейстер-постановщик —
Евгения Жарких
8 октября на сцене ЦКИ «Меридиан»
Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В. Т. Степанова
А. Петров, О. Петрова
«Бесприданница»
Мюзикл
Режиссер-постановщик —
Сергей Миндрин
Дирижер-постановщик —
Борис Схиртладзе
Балетмейстер-постановщик —
Елена Хиценко
9 октября на сцене ЦКИ «Меридиан»
Московский Детский театр эстрады
В. Овсянников
«Веселые уроки»
Мюзикл
Режиссер — Эмиль Рамазанов
Музыкальный руководитель —
Олег Гуськов
Хореографы — Олеся Туктарева,
Михаил Храмов
11 октября в 12.00
Музыкальный театр «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Ж. Оффенбах
«Ключ на мостовой, или Муж за дверью»
Оперетта
Режиссер-постановщик —
Ольга Мелкумова
Дирижер-постановщик —
Артем Давыдов
Хореография — Ксения Лисанская
31 октября
Московский театр «Новая Опера» имени Е.В. Колобова
А. Адан
«Почтальон из Лонжюмо»
Комическая опера
Музыкальный руководитель —
Клеман Нонсье
Дирижер — Андрей Лебедев
Режиссер-постановщик — Е
вгений Писарев
Хореографы — Албертс Альбертс, Александра Конникова
2 ноября
Театр оперы и балета Республики Коми
А. Пантыкин
«Мертвые души»
Мюзикл
Режиссер-постановщик —
Николай Покотыло
Дирижер-постановщик —
Максим Качалов
Хореограф — Марина Суконцева
4 ноября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера»
п/р Д. Бертмана
Рязанский областной музыкальный театр
«Лестница для миллионера»
Мюзикл на музыку итальянских авторов
Режиссер-постановщик —
Анастасия Русанова
Дирижер-постановщик — Сергей Кисс
Балетмейстер-постановщик —
Софья Прилуцкая
Художник-постановщик —
Анна Лифанова
Художник по свету — Кирилл Хрущев
24 ноября на сцене ДМТЮА
Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана
Ф. Закиров
«Дорога в Учкудук»
Мюзикл
Режиссер-постановщик —
Руслан Шерезданов
Дирижер — С. Раджабов
2 декабря на сцене ДМТЮА
Стало традицией проводить в рамках Фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» мини-фестивали театров-юбиляров. В 2025 году — это Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Наталии Сац, основанный ею в 1965 году, первый в мире профессиональный театр оперы и балета для детей и юношества, театр, в котором все и всегда было впервые, театр, и сегодня являющийся флагманом в мире музыкального искусства для детей.
В афише Фестиваля 2025 года — четыре спектакля Театра имени Наталии Сац. Все четыре — премьеры, каждая из которых символизирует одно из направлений развития театра сегодня.
Франсис Пуленк
«История слоненка Бабара»
Музыкальный спектакль
Возрастной ценз — 6+
Длительность спектакля — 45 минут
25 октября на Малой сцене
МГАДМТ им Н.И. Сац
Александр Чайковский
«Три сестры»
Опера по мотивам пьесы
Антона Чехова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля —
2 часа 20 минут
3 ноября на сцене РАМТа
«Театру Наталии Сац — 60!»
Юбилей-Гала
Автор вечера, хореограф —
Кирилл Симонов
Дирижер — Артем Макаров
Видео — Татьяна Мешалкина,
Екатерина Мазухина
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа
6 ноября на сцене Государственного Кремлевского Дворца
Клод Дебюсси
«Ящик с игрушками»
Балет
Возрастной ценз — 6+
Длительность спектакля
14 ноября на Малой сцене
МГАДМТ им. Н. И. Сац
В афише Фестиваля 2025 года — четыре спектакля Театра имени Наталии Сац. Все четыре — премьеры, каждая из которых символизирует одно из направлений развития театра сегодня.
Франсис Пуленк
«История слоненка Бабара»
Музыкальный спектакль
Возрастной ценз — 6+
Длительность спектакля — 45 минут
25 октября на Малой сцене
МГАДМТ им Н.И. Сац
Александр Чайковский
«Три сестры»
Опера по мотивам пьесы
Антона Чехова
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля —
2 часа 20 минут
3 ноября на сцене РАМТа
«Театру Наталии Сац — 60!»
Юбилей-Гала
Автор вечера, хореограф —
Кирилл Симонов
Дирижер — Артем Макаров
Видео — Татьяна Мешалкина,
Екатерина Мазухина
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля — 2 часа
6 ноября на сцене Государственного Кремлевского Дворца
Клод Дебюсси
«Ящик с игрушками»
Балет
Возрастной ценз — 6+
Длительность спектакля
14 ноября на Малой сцене
МГАДМТ им. Н. И. Сац
Детско-юношеская программа Фестиваля «Видеть музыку» — это возможность увидеть незаурядные музыкальные спектакли для юных зрителей, которые были поставлены в российских театрах. Театры-участники Фестиваля привозят в Москву свои самые яркие постановки, уже ставшие хитами у своей публики, и можно не сомневаться, что они покорят и столичных зрителей: и тех, кто еще только учится говорить, и тех, кто уже ходит в старшие классы школы.
Московский детский музыкально-драматический театр
Ким Брейтбург
«Ромео и Джульетта»
Мюзикл
Возрастной ценз — 14+
Длительность спектакля —
2 часа 40 минут
6, 25 сентября на сцене Московского детского музыкально-драматического театра
Чувашский государственный театр оперы и балета
Андрей Петров
«Мы хотим танцевать»
Музыкальная комедия
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля —
2 часа 45 минут
7 сентября на сцене Московского театра «Новая Опера»
имени Е.В. Колобова
Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М.И. Глинки
Михаил Богданов
«Петр Первый»
Опера
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля —
2 часа 30 минут
9 сентября на сцене Московского театра «Новая Опера»
имени Е.В. Колобова
Детский музыкальный театр юного актера
Сергей Баневич
«Про кашку, кошку и молоко»
Музыкальный спектакль
Возрастной ценз — 3+
Длительность — 50 минут
20 сентября в 17.00 и 1 ноября в 17.00 на сцене Московского музыкального театра для детей и молодежи «Экспромт»
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»
Николай Римский-Корсаков
«Сказка о царе Салтане»
Опера
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля —
2 часа 45 минут
7 октября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера»
п/р Д. Бертмана
Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В. Т. Степанова
Андрей Петров, Ольга Петрова
«Бесприданница»
Мюзикл
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля —
2 часа 50 минут
9 октября на сцене
ЦКИ «Меридиан»
Московский Детский театр эстрады
Валентин Овсянников
«Веселые уроки»
Мюзикл
Возрастной ценз – 6+
Длительность спектакля – 1 час 10 минут
11 октября в 12.00 на сцене Московского Детского театра эстрады
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И. Сац
Франсис Пуленк
«История слоненка Бабара»
Музыкальный спектакль
Возрастной ценз – 6+
Длительность спектакля – 45 минут
25 октября на Малой сцене МГАДМТ им Н.И. Сац
Детский театр балета «Щелкунчик» города Екатеринбурга
Игорь Стравинский, Николай Черепнин
«Петрушка»
Балет
Возрастной ценз – 8+
Длительность спектакля – 45 минут
30 октября на сцене Московского Губернского театра
Академический театр оперы и балета Республики Коми
Петр Чайковский
«Евгений Онегин»
Опера
Возрастной ценз – 12+
Длительность спектакля – 3 часа
3 ноября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И. Сац
Александр Чайковский
«Три сестры»
Опера по мотивам пьесы Антона Чехова
Возрастной ценз – 12+
Длительность спектакля – 2 часа 20 минут
3 ноября на сцене РАМТа
Академический театр оперы и балета Республики Коми
Александр Пантыкин
«Мертвые души»
Мюзикл
Возрастной ценз – 12+
Длительность спектакля – 2 часа 30 минут
4 ноября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И. Сац
Клод Дебюсси
«Ящик с игрушками»
Балет
Возрастной ценз – 6+
Длительность спектакля – 1 час
14 ноября на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац
Московский детский музыкально-драматический театр
Ким Брейтбург
«Ромео и Джульетта»
Мюзикл
Возрастной ценз — 14+
Длительность спектакля —
2 часа 40 минут
6, 25 сентября на сцене Московского детского музыкально-драматического театра
Чувашский государственный театр оперы и балета
Андрей Петров
«Мы хотим танцевать»
Музыкальная комедия
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля —
2 часа 45 минут
7 сентября на сцене Московского театра «Новая Опера»
имени Е.В. Колобова
Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М.И. Глинки
Михаил Богданов
«Петр Первый»
Опера
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля —
2 часа 30 минут
9 сентября на сцене Московского театра «Новая Опера»
имени Е.В. Колобова
Детский музыкальный театр юного актера
Сергей Баневич
«Про кашку, кошку и молоко»
Музыкальный спектакль
Возрастной ценз — 3+
Длительность — 50 минут
20 сентября в 17.00 и 1 ноября в 17.00 на сцене Московского музыкального театра для детей и молодежи «Экспромт»
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»
Николай Римский-Корсаков
«Сказка о царе Салтане»
Опера
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля —
2 часа 45 минут
7 октября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера»
п/р Д. Бертмана
Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В. Т. Степанова
Андрей Петров, Ольга Петрова
«Бесприданница»
Мюзикл
Возрастной ценз — 12+
Длительность спектакля —
2 часа 50 минут
9 октября на сцене
ЦКИ «Меридиан»
Московский Детский театр эстрады
Валентин Овсянников
«Веселые уроки»
Мюзикл
Возрастной ценз – 6+
Длительность спектакля – 1 час 10 минут
11 октября в 12.00 на сцене Московского Детского театра эстрады
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И. Сац
Франсис Пуленк
«История слоненка Бабара»
Музыкальный спектакль
Возрастной ценз – 6+
Длительность спектакля – 45 минут
25 октября на Малой сцене МГАДМТ им Н.И. Сац
Детский театр балета «Щелкунчик» города Екатеринбурга
Игорь Стравинский, Николай Черепнин
«Петрушка»
Балет
Возрастной ценз – 8+
Длительность спектакля – 45 минут
30 октября на сцене Московского Губернского театра
Академический театр оперы и балета Республики Коми
Петр Чайковский
«Евгений Онегин»
Опера
Возрастной ценз – 12+
Длительность спектакля – 3 часа
3 ноября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И. Сац
Александр Чайковский
«Три сестры»
Опера по мотивам пьесы Антона Чехова
Возрастной ценз – 12+
Длительность спектакля – 2 часа 20 минут
3 ноября на сцене РАМТа
Академический театр оперы и балета Республики Коми
Александр Пантыкин
«Мертвые души»
Мюзикл
Возрастной ценз – 12+
Длительность спектакля – 2 часа 30 минут
4 ноября на сцене Музыкального театра «Геликон-опера» п/р Д. Бертмана
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И. Сац
Клод Дебюсси
«Ящик с игрушками»
Балет
Возрастной ценз – 6+
Длительность спектакля – 1 час
14 ноября на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац
*В программе возможны изменения
Премия «ЛЕГЕНДА» — это наш поклон тем, кто посвятил жизнь музыкальному театру. Наша благодарность им. Символ нашей любви и восхищения теми, у кого мы всю жизнь учимся, с кем спорим, кого боготворим. Им, художникам, чья жизнь в искусстве вдохновляет нас тянуться к звездам, мы говорим сегодня под гром аплодисментов: «Вы - Легенда».
Пожалуйста, свяжитесь с нами
Если у вас есть какие-либо вопросы
Директор Фестиваля
Елена Ульянова
7vmfest.director@gmail.com
+7 964 527 90 54
Пресс-секретарь АМТ
Надежда Дараган
ndaragan@mail.ru
+7 916 519 67 50
Елена Ульянова
7vmfest.director@gmail.com
+7 964 527 90 54
Пресс-секретарь АМТ
Надежда Дараган
ndaragan@mail.ru
+7 916 519 67 50
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Партнеры фестиваля
