12 сентября — 16 ноября 2021
МОСКВА

С 12 сентября по 16 ноября в Москве при поддержке Министерства культуры РФ и Фонда президентских грантов состоится Шестой Фестиваль музыкальных театров России «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ». Инициатор форума – Ассоциация Музыкальных Театров. Фестиваль объединит в своей афише больше 30 спектаклей российских музыкальных театров и станет самым представительным смотром отечественной музыкальной сцены.
Идея Фестиваля сформировалась в результате многолетней деятельности Ассоциации Музыкальных Театров (АМТ). Это крупнейшее профессиональное сообщество было образовано в 2004 году и сразу же объединило множество театральных коллективов и мастеров профессионального искусства со всей России. Сегодня членами Ассоциации являются свыше шестидесяти крупнейших музыкальных театров страны, включая ведущие оперные театры Москвы и Санкт-Петербурга, а также ряд театров стран СНГ и ближайшего зарубежья. В 2014 году Президентом Ассоциации был избран художественный руководитель Детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян. Созданный по его инициативе Фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» стал результатом работы Ассоциации, направленной на формирование между театрами разных регионов страны разнообразных творческих связей и контактов, столь необходимых для развития музыкального театра. Поэтому афиша Фестиваля не ограничивается спектаклями, а включает в себя конференции и круглые столы по наиболее актуальным вопросам, встречи авторитетных мастеров театрального искусства и студенчества, мастер-классы и дискуссии.

Особенно важным становится Фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» сейчас, в современных реалиях выхода России и всего мира из пандемии, когда после вынужденного, обусловленного эпидемиологической ситуацией длительного антракта театры вновь возвращаются к своей деятельности: выпуску премьер, прокату уже существующих спектаклей и возобновлению своей гастрольной деятельности.

С этой точки зрения всероссийский Фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – это уникальная возможность и шанс для театров приехать в столицу со своими лучшими спектаклями и заявить всему миру, друг другу и зрителям: «мы живы, мы работаем, мы полны сил».


В столицу приедут такие театры, как Государственный театр оперы и балета Республики Коми, Ивановский музыкальный театр, Камерный музыкальный театр «Санкт-Петербург Опера», Башкирский и Самарский театры оперы и балета, Алтайский музыкальный театр, Калининградский музыкальный театр, Иркутский музыкальный театр им. Н. Загурского, Нижегородский камерный музыкальный театр им. В.Т. Степанова, Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр «Карамболь», Екатеринбургские театры: театр балета «Щелкунчик» и Передвижной камерный музыкальный театр «Живой театр», Северский музыкальный театр и другие. Столичные театры так же примут участие в Фестивале: Большой театр, «Новая Опера», «Геликон-опера», Детский музыкальный театр имени Наталии Сац, Московский театр оперетты, ДМТЮА, Детский театр эстрады покажут самые громкие свои премьеры, подчеркивая значимость и статус самого масштабного смотра-панорамы современного российского музыкального театра – Фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ».

География Шестого Фестиваля огромна: зрители посмотрят спектакли буквально со всей России от Иркутска до Калининграда, и это – уникальная возможность увидеть реальное состояние сегодняшней российской музыкальной сцены, бесценный и для профессионального сообщества, и для публики опыт узнавания, а часто и знакомства с громадным материком музыкального театра нашей страны.

Спектакли фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» пройдут на сценах всех музыкальных театров Москвы в течение двух месяцев, а завершится этот смотр-панорама современного российского музыкального театра 16 ноября в Московском академическом Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко вручением премии «ЛЕГЕНДА» тем, кто отдал жизнь музыке и сцене, тем, кого уважают и любят и зрители, и критики, тем, кому мы говорим: «ВЫ – ЛЕГЕНДА».

«ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – это двойная цитата. Однажды Игорь Стравинский сказал Джорджу Баланчину: «Ваша хореография – это попытка увидеть музыку». А Баланчин довольно резко отшутился: «Скорее это ваша музыка – попытка услышать мой танец!» А в 2012 году Пермский театр оперы и балета назвал так свой вечер современных одноактных балетов. Ассоциация Музыкальных Театров выбрала эту фразу, глубоко отражающую суть музыкального театра, с разрешения автора постановки, главного балетмейстера Пермского балета, хореографа Алексея Мирошниченко.
Видеодневник фестиваля
ВИДЕТЬ МУЗЫКУ - 2021
Новости Фестиваля
ОФФ-ПРОГРАММЫ ФЕСТИВАЛЯ
Помимо основной программы, Шестой Фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – это несколько офф-программ, интересных не только профессионалам музыкального театра, но и широкой публике.
ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА
«ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА» Фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – это уникальная возможность посмотреть интересные, незаурядные музыкальные спектакли для юных зрителей, которые были поставлены в российских театрах за последние два сезона. Театры-участники Фестиваля привозят в Москву свои самые яркие постановки, уже ставшие хитами у своей публики, и можно не сомневаться: они покорят и столичных зрителей. В этом году ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА включает в себя спектакли для детей любого возраста: для тех, кто еще только учится говорить, и тех, кто ходит в старшие классы школы.



Оперная студия Казанской Государственной Консерватории им. Н.Г. Жиганова
Джаудат Файзи
Автор новой редакции –
Ильяс Камал
ХОДЖА НАСРЕДДИН
Музыкальная комедия в 1-м действии

XIII век, завоеванный Зигангиром город Булгар - народный мудрец Ходжа (господин, хозяин) Насретдин своей хитростью выставляет на посмешище богачей и «элиту» общества, помогает молодым соединиться и обрести счастье. Вопреки ложным обвинениям, но благодаря находчивости и острому уму, Хужа Насретдин ухитряется стать «калифом на час», попутно совершая добрые дела; женит влюбленных, а свою жену наряжает в шелка. Комедия заканчивается торжеством настоящей любви, народного юмора и мудрости. Девиз Ходжи: «В единстве – сила!»

Длительность спектакля – 1час 25 минут
Возрастной ценз – 6+

16 сентября на сцене Центра Оперного Пения Галины Вишневской



Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац

Цезарь Кюи
КРАСНАЯ ШАПОЧКА
Детская опера-сказка в 1-ом действии

Либретто Марины Поль по сказке Шарля Перро, редакция Георгия Исаакяна

Музыкальная редакция для камерного оркестра Владимира Белунцова
Музыкальный руководитель и дирижер – Сергей Михеев
Режиссер – Георгий Исаакян
Художники-постановщики – Валентина Останькович, Филипп Виноградов
Художники по свету – Евгений Ганзбург, Cергей Мартынов
Видео – Мария Степанова

«Когда мы взяли дореволюционное издание партитуры Кюи, то обнаружили, что посвящена она цесаревичу Алексею и, вероятно, предназначалась композитором для домашнего спектакля в царской семье: неслучайно все партии в опере написаны для женских голосов. Возможно, предполагалось, что исполнять их должны были сестры и гувернантки царевича. Мы решили поиграть в домашний театр – трогательный и в чем-то наивный, где все роли исполняют члены одной семьи, пусть и царской, игрушки из детской становятся частью сценического действия, двуглавый орел – простой лесной птичкой, а ковер на полу – картой таинственного леса», - говорит постановщик спектакля Георгий Исаакян

Длительность – 1 час
Возрастной ценз – 6+

18 сентября на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац в 15.00





Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац
Александр Чайковский
ЖИЗНЬ И НЕОБЫКНОВЕННЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ОЛИВЕРА ТВИСТА
Мюзикл в 2-х действиях

Музыкальный руководитель – Алевтина Иоффе
Режиссер-постановщик – Георгий Исаакян
Дирижеры – Сергей Михеев, Константин Хватынец
Сценограф – Алексей Вотяков
Художник по костюмам – Мария Кривцова
Художник по свету – Евгений Ганзбург
Балетмейстер – Ирина Кашуба

«Этот роман Диккенса, роман-приключение о взрослении и становлении человека, очень вписывается в концепцию нашего театра, театра для всей семьи», - говорит Георгий Исаакян, режиссер спектакля. Мюзикл был написан Александром Чайковским специально по заказу Театра Наталии Сац. Роли детей в спектакле исполняют настоящие дети, которые занимаются актерским и вокальным мастерством в Детской студии при театре, репетируют наравне со взрослыми актерами, и теперь каждый их выход на сцену зрительный зал встречает аплодисментами!

Длительность спектакля – 2 часа 30 минут
Возрастной ценз – 6 +

21 сентября на сцене Центра культуры и искусства «Меридиан»





Государственный театр оперы и балета Республики Коми

Яков Перепелица
ЯГ-МОРТ
Балет в 2-х действиях

Либретто Геннадия Тренева в редакции Екатерины Ширяевой
Дирижер-постановщик – Роман Денисов
Хореограф-постановщик – Александр Рюнтю
Сценограф – Юрий Самодуров
Художник по костюмам – Юрий Самодуров
Художник по свету – Нелли Сватова
Видеомэппинг – XO Studio
В спектакле используется графика Юрия Лисовского

Национальный балет «Яг-Морт» («Лесной человек») – визитная карточка театра. Яг-Морт – многогранный, сложный персонаж, олицетворяющий собою сам лес. В спектакле в лучших традициях романтического балета сталкивается два мира – земной, человеческий и «потусторонний» – мир леса. Особое внимание постановщики уделяют визуальному ряду, внедряя новейшие театральные технологии.

Длительность спектакля – 1 час 50 минут
Возрастной ценз – 0+

20 октября на сцене Центра культуры и искусства «Меридиан»





Московский детский театр эстрады

Валентин Овсянников
МАУГЛИ
Музыкальный спектакль в 1-ом действии

Либретто и стихи Михаила Михайлова
Режиссер-постановщик – Игорь Бунаков
Художник-постановщик – Виктория Дуброва
Художник по свету – Александр Королев

Джунгли коварны и полны опасностей... Особенно для маленького и беззащитного человеческого детеныша. Но бояться нечего, если рядом верные друзья, а сердце пылает храбростью и отвагой! В спектакле классическая история Маугли зазвучит по-новому благодаря свежей и оригинальной музыке: лирические мелодии здесь переплетаются с динамичными номерами в стилистике рэпа и хип-хопа, которая так близка современным детям.

Длительность спектакля – 1 час
Возрастной ценз – 6+

23 октября на сцене МДТЭ в 15.00




Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Карамболь»

Ирина Брондз
ТИМУР И ЕГО КОМАНДА
Мюзикл в 2-х действиях

Либретто – Анастасия Букреева
Стихи – Николай Голь
Режиссер-постановщик – Антон Оконешников
Музыкальный руководитель спектакля - Ирина Брондз
Дирижер-постановщик – Сергей Тарарин
Сценограф – Александр Мохов
Художник по костюмам – Елена Жукова
Хореограф – Владимир Романовский
Художник по свету – Игорь Фомин

Дружба, взаимопомощь и желание делать нужные, добрые дела отличают команду главного героя – Тимура Гараева. Герои борются с командой Мишки Квакина, совершающего набеги на сады мирных жителей. Это, на первый взгляд, безобидные детские игры, но где-то вдалеке уже слышны звуки будущих военных событий, перед которыми все должны будут объединиться против общего врага. Наш спектакль дает возможность сегодняшним детям познакомиться с жизнью их ровесников в предвоенные годы. В спектакле заняты взрослые и юные артисты, оркестр и балет театра «Карамболь».

Длительность спектакля – 2 часа
Возрастной ценз – 6 +

25 октября на сцене РАМТа





Муниципальный театр балета «Щелкунчик» города Екатеринбурга

Отторино Респиги, Родион Щедрин, Александр Глазунов
МАША & МЕДВЕДИ
Балет в 1-ом действии

Либретто Петра Базарона
Хореограф-постановщик – Петр Базарон
Хореографы – Сабина Алиева, Татьяна Токаревских
Художник-постановщик – Ольга Меньщикова
Художник по свету – Валентин Бакоян
Видеопроекция – Софья Прусакова


Увлекательная остроумная балетная сказка о том, как капризная городская девочка очутилась в фантастическом лесу, в дружной медвежьей семье, где все любят и уважают друг друга. А еще здесь все танцуют: медведи, зайцы, лесные тени, даже подушки, одеяла и баночки с вареньем. Неожиданные режиссерские находки, декорации в стиле игры Майнкрафт, реалистичные костюмы зверей и чудесная музыка делают этот балет увлекательной историей для всех поколений.

Длительность спектакля – 1 час 10 минут
Возрастной ценз – 6+

24 октября на сцене ДМТЮА в 13.00 и 17.00



Передвижной камерный музыкальный театр «Живой театр», Екатеринбург



Сергей Пантыкин



БУМАЖНЫЕ ЧЕЛОВЕЧКИ



Музыкально-пластический спектакль в 1-ом действии



Либретто Сергея Пантыкина и Евгении Ходыревой

Музыкальный руководитель и дирижер –

Лариса Сафонова

Хореограф – Егор Михайлычев

Режиссер-постановщик – Сергей Пантыкин

Сценограф – Иван Мальгин

Художник по костюмам – Елена Чиркова

Художник по свету – Александр Ровда



Бумажный мир, как и мир реальный, очень шаткий и хрупкий. Стоит только поменять улыбку на злое выражение лица, как начинается необратимая реакция. В бумажном мире живут карандаши-музыканты. Они каждый раз рисуют новых персонажей и наделяют их добрыми качествами. Именно так на свет появляются три бумажных человечка: Пазлик, Колючка и Пружинка. Но однажды среди карандашей появляется Злой карандаш. Он стал таким, потому что обиделся на своих товарищей. В результате он решил отомстить. Начиная с этого события над хрупким бумажным миром нависла угроза исчезновения...



Длительность спектакля – 45 минут

Возрастной ценз – 0+



30 октября на сцене Музыкального театра п/р Г. Чихачева в 17.00



Детский музыкальный театр юного актера



Владимир Дашкевич



ПЕППИ ДЛИННЫЙЧУЛОК

Мюзикл в 2-х действиях



Оркестровое переложение – Тихон Хренников-младший

Либретто – Юлий Ким

Режиссер-постановщик – Александр Федоров

Музыкальный руководитель – Алла Тарасова

Художник-постановщик – Елена Бочкова

Режиссер по пластике – Елена Каралашвили

Хореография – Майрбек Матаев, Оксана Тихомирова, Юрий Цыпа

Хормейстеры – Елена Панченко, Василий Пехов



Так же как в каждом мальчишке живет Том Сойер, в каждой девочке живет Пеппи Длинныйчулок. Веселая и озорная, задумчивая и грустная, добрая и сердечная, лукавая и задорная – Пеппи, конечно же, собирательный образ. Такая она и в нашем спектакле – лучик солнца, рыжий цветок... А, может, она ангел, явившийся в нашу обыденную жизнь и по-

даривший нам настоящий праздник? В нашей постановке встречаются два мира – мир взрослых и мир детей. Это не битва, не сражение, это, скорее, спор, в котором рождается истина: дети – серьезные люди, и их фантазии – не пустяки и не ерунда, а что-то очень важное, без чего наша жизнь была бы обычной и очень скучной.



Длительность спектакля – 2 часа 30 минут

Возрастной ценз – 6+



30 октября на сцене ДМТЮА в 12.00





Хоровое училище им. М. И. Глинки



Сергей Плешак



МАЛЬЧИШКИ



Детская опера в 1-м действии





Спектакль «Мальчишки» рассказывает о жизни детей в тылу во время войны. Классика отечественной детской литературы, рассказанная современным поэтическим и музыкальным языком, поднимает важные для современного общества темы дружбы, взаимовыручки, объединения во имя глобальной цели. Сквозь призму происходящей на сцене игры в придуманную страну и параллельной военной реальности, нарушающей привычный уклад жизни маленького городка, детям легче воспринимать историю родной страны и задумываться над вечными ценностями.



Длительность спектакля — 1 час 10 минут

Возрастной ценз 6+



1 ноября на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац



Саратовский театр кукол «Теремок», Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова



Е. Мякотин, С. Баневич

ЗАБАВНАЯ ИСТОРИЯ О КОРОЛЕ, БУТЕРБРОДЕ И КОРОЛЕВСКОЙ КОРОВЕ



Кукольная опера в 2-х действиях



Музыкальный спектакль поставлен в необычном для театра кукол жанре «опера» по известному стихотворению английского писателя А. Милна в переводе С. Маршака «Королевский бутерброд». Капризный Король отказывается есть на завтрак традиционную овсянку с молоком и просит принести ему бутерброд с маслом. Просьбу Короля бросаются выполнять и Королева, и Горничная, и Молочница и, конечно же, Корова. Как оказалось это – нелёгкая задача, но, наконец, Король получает вкуснейший бутерброд.



Длительность спектакля – 1 час с одним антрактом

Возрастной ценз – 6+



12 ноября на Малой сцене театра им. С.В. Образцова



СПЕКТАКЛИ ДЛЯ ПОДРОСТКОВ



Красноярский музыкальный театр



Александр Пантыкин



МЕРТВЫЕ ДУШИ



Лайт-опера а 2-х действиях



Либретто Константина Рубинского

Режиссер-постановщик – Николай Покотыло

Дирижер-постановщик – Валерий Шелепов

Художник-постановщик – Юрий Наместников

Хореограф-постановщик – Марина Суконцева

Хормейстер – Лариса Сивых



Лайт-опера «Мертвые души» – спектакль о загадочной русской душе, которую авторы исследуют через произведения и персонажей Н. В. Гоголя. Здесь мы встречаемся со всеми мастями проходимцев и плутов: бюрократия, мошенничество, взятки, подделка денежных

знаков. Но вот вопрос: за кем останется партия?



Длительность – 2 часа 30 минут

Возрастной ценз – 12+



13 сентября на сцене театра «Геликон-опера»



Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац



КАРНАВАЛ



Камерный балет на музыку Камиля Сен-Санса и Роберта Шумана



Идея спектакля – Кирилл Симонов и Филипп Виноградов



Хореограф-постановщик – Кирилл Симонов

Сценограф – Филипп Виноградов

Художник по костюмам – Валентина Останькович

Художник по свету – Сергей Васильев

Видео – Петр Вознесенский



Камерный балет «Карнавал» основан на двух знаменитых музыкальных сюитах: одноименном фортепианном цикле Роберта Шумана и «зоологической фантазии» для инструментального ансамбля Камиля Сен-Санса «Карнавал животных». Этот спектакль – импрессионистическое размышление о природе людей и животных, в чем-то пугающе, а в чем-то прекрасно схожей.



22 сентября на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац



Новосибирский музыкальный театр



Юрий Шевчук

ФОМА

Рок-мюзикл в 2-х действиях



Либретто Константина Рубинского

Продюсер – Леонид Кипнис

Музыкальный руководитель и дирижер – Александр Новиков

Режиссер-постановщик – Филипп Разенков

Хореограф-постановщик – Ярослав Францев

Хормейстер-постановщик – Татьяна Горбенко

Сценограф – Елена Вершинина

Художник по костюмам – Екатерина Малинина

Художник по свету – Ирина Вторникова





На афишу спектакля вынесено имя главного героя – Фома. Просто, лаконично, обнажая все возможные смыслы: Фома-неверующий, Фома-правдоборец, Фома-бунтарь. В чреде образов легко прочитывается основной персонаж – поэт и музыкант, художник и общественный деятель, представитель культуры андеграунда советской эпохи Юрий Шевчук, не утративший творческой самобытности и популярности и после легализации группы DDT, он стал в каком-то смысле собирательным образом певца российского рока в разных его ипостасях.



Длительность спектакля – 3 часа

Возрастной ценз – 16+



20 сентября на сцене Центра культуры и искусства «Меридиан»







Алтайский государственный музыкальный театр



Евгений Загот



КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА

Мюзикл в 2-х действиях





Либретто Карена Кавалеряна

Музыкальный руководитель – Елена Иващенко

Дирижер – Денис Немирович-Данченко

Режиссер-постановщик – Константин Яковлев

Режиссер по пластике – Татьяна Безменова

Сценограф – Елена Турчанинова

Художник по костюмам – Елена Турчанинова



«Капитанская дочка» – мюзикл, написанный специально для Алтайского государственного музыкального театра. События спектакля разворачиваются в XVIII столетии, однако современный зритель обнаружит в мыслях и чувствах главных героев что-то созвучное своим собственным переживаниям и эмоциям. Ведь, несмотря на ход времени, нас всех волнуют все те же вопросы и темы: любовь, честь, долг... Название из школьной программы стало для Карена Кавалеряна и Евгения Загота поводом создать мюзикл о том, как революции делаются теневыми политтехнологами, и о том, какова истинная цена громко провозглашаемых идеалов.





Длительность спектакля – 2 часа 30 минут

Возрастной ценз – 12+



27 сентября на сцене театра «Геликон-опера»





Московский Театр под руководством Геннадия Чихачева



Тихон Хренников



ГУСАРСКАЯ БАЛЛАДА



Музыкальная комедия в 2-х действиях



Либретто Александра Гладкова

Музыкальный руководитель и дирижер – Владимир Янковский

Режиссер-постановщик – Геннадий Чихачев

Балетмейстер – Кирилл Ермоленко

Художник-постановщик – Татьяна Куликова

Хормейстер – Елена Конорева

Видеохудожник – Вероника Шумейкина





Музыкальная комедия Т. Хренникова по пьесе А. Гладкова является ярким примером гражданственности и патриотизма для подростков и молодежи. Актерская игра, создание правдоподобных образов, соединенных с музыкальным и сценографическим решением, передадут не просто исторические факты, которые произошли во времена войны 1812

года, но и не оставят равнодушными зрителя любого возраста. Не раз враг был на подступах к Москве, но героизм, вера и любовь к своей родине всегда побеждала.



Длительность спектакля – 2 часа 37 минут

Возрастной ценз – 12+



23 октября на сцене Театра п/р Г. Чихачева



Учебный театр Новосибирского государственного театрального института



А. Е. Кротов



А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ

Драматический мюзикл по мотивам повести Б. Л. Васильева в 1-м действии



Большим достоинством спектакля «А зори здесь тихие», безусловно, является музыка замечательного новосибирского композитора Андрея Кротова. Она создает незабываемую лирическую атмосферу, в которой разворачивается история пятерых молодых зенитчиц и их командира. Тонкая, глубокая игра студентов Новосибирского государственного театрального института, простое, но невероятно точное сценическое решение никого не оставит равнодушными.



Длительность спектакля – 1 час 15 минут

Возрастной ценз – 16+



9 ноября на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац


ПРОГРАММА СТУДЕНЧЕСКИХ СПЕКТАКЛЕЙ
На Фестивале будут представлены студенческие работы главных российских мастерских музыкального театра: РАТИ-ГИТИСа (Москва), Хорового училища им. М. Глинки (Санкт-Петербург), Казанской государственной консерватории имени Н.Г. Жиганова, Новосибирского и Саратовского театральных институтов. Для Фестиваля такая программа – это прямое осуществление его миссии: развития и объединения профессионального сообщества, знакомство с теми, кто уже завтра будет определять вектор развития музыкальной сцены, и предоставление им возможности заявить о себе на главном смотре-панораме музыкального театра всей России.

Оперная студия Казанской
Государственной Консерватории им. Н.Г. Жиганова

Г. Доницетти
РИТА ИЛИ ИЗБИТЫЙ МУЖ
Комическая опера

Либретто Гюстаав Ваэза, русский текст
Евгения Артамонова


Дирижер – Дмитрий Железнов
Режиссер-постановщик, сценограф – Евгений Артамонов
Концертмейстер – Луиза Загидуллина
Сценическая речь – Лия Загидуллина

Длительность
спектакля – 50 минут
Возрастной ценз – 12+

14 сентября на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац



Оперная студия Казанской Государственной Консерватории им. Н.Г. Жиганова

Джаудат Файзи
ХОДЖА НАСРЕДДИН
Музыкальная комедия

Автор новой редакции - Ильяс Камал
Либретто Наки Исанбета

Дирижер – Ринат Халитов
Режиссер-постановщик –Ринат Бекташев
Хореограф – Тахир Латифуллин (театр танца «Сайдаш»)
Концертмейстер – Татьяна Сафонова
Сценическая речь – Лия Загидуллина
Хормейстер – Гульназ Акбарова
Сценография – Ринат Бекташев

Длительность спектакля – 1 час 25 минут без антракта
Возрастной ценз – 6+

16 сентября на сцене
Центра Оперного Пения
Галины Вишневской





Факультет музыкального театра РАТИ-ГИТИС, мастерская
Г. В. Васильева

ФАБРИЧНАЯ ДЕВЧОНКА
Музыкальный спектакль по пьесам Александра Володина «Фабричная девчонка», «Пять вечеров», «Моя старшая сестра»

Режиссер-постановщик – Жанна Жердер
Музыкальный руководитель – Гельсят Шайдулова
Художник-постановщик – Нина Юнгвальд-Хилькевич
Балетмейстер-постановщик – Александра Смирнова
Концертмейстер – Герман Банков

Длительность спектакля – 2 часа 30 минут с одним антрактом
Возрастной ценз – 12+

24 сентября
на Основной сцене Учебного театра ГИТИС





Факультет музыкального театра РАТИ-ГИТИС, мастерская Д. А. Бертма

Т. Хренников
ОДНАЖДЫ В ЛУКОШКИНО
Оперетта по мотивам «Ста чертей и одной девушки» Т. Хренникова

Либретто Е. Шатуновского

Режиссер-постановщик – Галина Тимакова
Музыкальный руководитель и концертмейстер – Ирина Иолович
Балетмейстер – Ксения Лисанская
Сценография – Сергей Егоров

Длительность спектакля – 1 час 30 минут без антракта
Возрастной ценз – 16+

29 сентября
на Основной сцене Учебного театра ГИТИС



Оперно-драматическая студия Ивана Поповски и студенты 5 курса Факультета музыкального театра ГИТИСа на сцене Театра музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой

В.А.Моцарт
ДОН ЖУАН

4 октября




Оперно-драматическая студия Ивана Поповски и студенты 5 курса Факультета
музыкального театра ГИТИСа на сцене Театра музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой

П.И.Чайковский
Евгений Онегин

7 октября

Хоровое училище им. М. И. Глинки

С. Плешак
МАЛЬЧИШКИ
Детская опера

Музыкальный руководитель – Надежда Дробышевская
Дирижер – Игорь Новицкий
Режиссер-постановщик – Наталья Карпинская
Хореограф – Ирина Голубева
Художник-постановщик – Полина Белова
Художник по свету – Татьяна Савина

Длительность спектакля – 1 час 10 минут
Возрастной ценз – 6+

1 ноября
на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац





Учебный театр Новосибирского государственного театрального института

А. Кротов
А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ

Драматический мюзикл по мотивам повести Б. Л. Васильева

Либретто Н. Кротовой

Режиссер-педагог – А. Е. Зубов
Художник-постановщик – Н. А. Калинина
Художник по свету – В. В. Дмитриев

Длительность спектакля – 1 час 15 минут без антракта
Возрастной ценз – 16+

9 ноября
на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац





РАТИ-ГИТИС, Факультет
музыкального театра,
курс Г. Г. Исаакяна


СОН (ПЕРСЕЛЛА) В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ (БРИТТЕНА)» /
«PURCELL'S DREAM ON BRITTEN'S MIDSUMMER

По мотивам оперы Б. Бриттена «Сон в летнюю ночь» и оперы Г. Перселла «Королева фей»

Музыкальный руководитель и дирижер – Сергей Михеев
Автор идеи и композиции, режиссер – Фомичева Мария
Сценограф – Валида Кажлаева
Художник по костюмам – Алена Глинская

Длительность спектакля – 1 час 30 минут с антрактом

Возрастной ценз – 16+

10 ноября
на Малой сцене МГАДМТ им. Н.И. Сац





Саратовский театр кукол
«Теремок», Саратовская
государственная консерватория имени Л. В. Собинова

Е. Мякотин, С. Баневич
ЗАБАВНАЯ ИСТОРИЯ О КОРОЛЕ, БУТЕРБРОДЕ И КОРОЛЕВСКОЙ КОРОВЕ
Кукольная опера в 2-х действиях

Музыкальный руководитель – Евгений Мякотин
Постановщик – Татьяна Кондратьева
Художник-постановщик – Татьяна Старикова

Длительность спектакля – 1 час с одним антрактом
Возрастной ценз – 6+

12 ноября
на Малой сцене театра им. С.В. Образцова


ТЕАТР ИМЕНИ НАТАЛИИ САЦ. 55 ЛЕТ ПОЛЕТА
55-летию со дня основания первого в мире профессионального театра оперы, балета и симфонической музыки для детей и юношества, основанного Наталией Сац, будет посвящен мини-фестиваль, состоящий из самых известных спектаклей этого театра и самых последних его премьер.

НАУЧНО-ПРЕКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ АМТ
14-16 ноября на ведущих музыкальных площадках Москвы
Ежегодная осенняя Конференция АМТ в рамках Фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – одна из важнейших профессиональных площадок, на которой деятели музыкального театра обмениваются идеями и опытом, укрепляют старые и завязывают новые контакты. Конференция – это время подвести итоги Фестиваля: обозначить болевые точки современного театрального процесса, совместно выработать направления движения, обменяться успешными кейсами – наработками в практике театра, поделиться своими идеями и найти партнеров для совместных проектов. На Конференцию по традиции приедут руководители музыкальных театров России и представители молодого поколения творцов, чтобы вместе искать новый сценический язык и строить будущее музыкального театра России.

Участники фестиваля
В 2021 году - это 33 музыкальных театра

Камерный музыкальный театр "Санктъ-Петербургъ Опера"
Детский музыкальный театр «Карамболь
Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко
Московский государственный музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачева
Государственный академический Большой Театр России
Самарский академический театр оперы и балета
Государственное учреждение культуры «Центр оперного пения Галины Вишневской»
Московский театр «Новая опера» им Е.Колобова
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н.Сац
Башкирский государственный театр оперы и балета
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана
Театр оперы и балета Республики Коми
Донецкий государственный академический театр оперы и балета им. А.Б. Соловьяненко
Передвижной Камерный музыкальный театр «ЖИВОЙ ТЕАТР» (Екатеринбург)
Ивановский музыкальный театр
Оперная студия Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова
Санкт-Петербургский Театр «Мюзик-Холл
Детский театр эстрады
Московский театр оперетты
Нижегородский Камерный музыкальный театр им. В.Т.Степанова
Северский музыкальный театр
Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана
Детский музыкальный театр юного актера
Ростовский музыкальный театр
Новосибирский музыкальный театр
Иркутский областной музыкальный театр им. Н.М. Загурского
Московский музыкальный театр «На Басманной»
Алтайский государственный музыкальный театр
Калининградский областной музыкальный театр
Воронежский государственный театр оперы и балета
Муниципальный театр балета «Щелкунчик» города Екатеринбурга
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Карамболь»
Камерный музыкальный театр «Санкт-Петербург Опера»
Премия «ЛЕГЕНДА» — это наш поклон тем, кто посвятил жизнь музыкальному театру. Наша благодарность им. Символ нашей любви и восхищения теми, у кого мы всю жизнь учимся, с кем спорим, кого боготворим. Им, художникам, чья жизнь в искусстве вдохновляет нас тянуться к звездам, мы говорим сегодня под гром аплодисментов: «Вы - Легенда».

Вручение премии и Гала-концерт пройдет 16 ноября 2021 на сцене Московского
академического Музыкального театра
им. К. С. Станиславского
и Вл. И. Немировича-Данченко


Пожалуйста, свяжитесь с нами
Если у вас есть какие-либо вопросы
Исполнительный директор АМТ
Наталья Зыкова
+7 911 928 07 17
+7 963 991 90 08
nszykova@mail.ru

Пресс-секретарь АМТ
Надежда Дараган
ndaragan@mail.ru
+7 916 519 67 50
Санкт-Петербург, ул. Галерная 32, оф. 23
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Информационные спонсоры фестиваля